Cantando colores, colores voladores, colores de aldeas, jardines y naturaleza … Todos los artistas en estos ocho cómics se inspiraron en el color. Pero la relación entre sus historias excede las pinturas de sus mundos. Cada artista sintió la invitación que no podían ignorar, incluso cuando las personas que los rodeaban, que estaban más interesadas en él, no creían en él. Perseveraron, algunos de ellos durante mucho tiempo que eran los ancianos cuando comenzaron a hacer arte, a menudo burlándose y mal entendido antes de que solo una persona tomara y viera algo especial en su trabajo. En última instancia, lo fresco los lleva a lo que vieron, sintieron y escucharon en los colores y las imágenes de la vida diaria que los distingue de los demás. Fueron sus ideas únicas y de perseverancia las que lo hicieron famoso al final.

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Escrito por Amy Novisky, está claro en David Díaz

Este libro gira en torno a la época de Frida Kahlo en San Francisco. México no se ha ido antes, pero estaba emocionada de viajar con su esposo, Diego Rivera, un famoso artista que estaba dibujando un mural para la ciudad. Mientras fue celebrado por la élite de la ciudad, Farida se quedó en silencio junto a él, lo perdió y lo ignoró. No sabía mucho del idioma inglés y no tenía muchos amigos, pero era valiente y decidió explorar San Francisco por su cuenta. Instalé en el tranvía y capturé colores audaces del distrito chino y los paisajes integrales, que se vieron desde la cima de las colinas. Se siente como un pájaro que se eleva sobre la ciudad, que estaba muy inspirado y regresó a casa para pintar. Cuando otros dijeron que su trabajo solo era “aceptable”, continuó de todos modos. Su primera exposición en San Francisco mostró su fuerte autoimagen. Llevaba el mejor vestido y los antiguos collares de jade, y orgullosamente caminó hacia la exposición, y por primera vez, la gente la miraba maravillada.

Escrito por Michel Marcil, está claro en Amanda Hall

Henry Rousseau era una mezquita que no se dijo que nunca se decía que era talentoso. A los 40 años, compró un poco de tela, pintura y pinceles. Amaba la naturaleza. Al caminar en París Parks, las flores abrieron sus corazones por él. Se enseñó a dibujar visitando el Museo del Louvre después del trabajo. Inspirado por la naturaleza, los jardines y las postales de las tierras remotas, dibujando lo que imaginaba: arbusto exuberante y animales exóticos. Sus fotos fueron burladas, incluso algunos dijeron que comenzaron como si fueran atraídos con los ojos cerrados, pero continuó dibujando de todos modos. Se le permitió un jardinero en Jardin de Farmer ingresar al invernadero, y cuando entró, parecía ser un sueño. Dibuja un desierto por la noche y ducha en la luna brilla con los romaníes y el león. Llevó su pintura a un espectáculo artístico, pero los expertos dijeron que dibujó como un niño. Henry sabía que sus pinturas eran asesinadas y más simples, pero esto la hacía hermosa. Dio clases de música por la noche para financiar sus suministros artísticos y despertarse todas las mañanas sonriendo sobre sus pinturas. Cuando los artistas más jóvenes, incluido Picasso, vieron la belleza de su trabajo, el sueño de Henry se hizo realidad: fue celebrado y su corazón era como un globo aerostático.

(Nota al margen: cuando era niño, pasé horas buscando libros artísticos, en particular, me encantó y capturado enormemente por Henry Rousseau. No puedo imaginar que esto sea algo que los niños ya hacen en esta era digital, pero es un recuerdo fuerte para mí. Usar ropa y usar infancia mágica.

Escrito por Jin Bryant, está claro en Melissa Sweet

Nació en Pensilvania en 1888, y Horas Pipin era piernas largas y manos grandes. Pero su abuela siempre ha dicho: “La mayor parte de ti está dentro, donde nadie puede ver”. Fue de gran ayuda para su familia en su granja, pero por la noche estaba dibujando, dibujando, retirando con carbón y papel de corte. En la escuela, todos le pidieron que hiciera una foto de ellos. Entró en una competencia de dibujo y ganó su primer grupo de suministros técnicos reales. Pero dejó la escuela en el octavo grado para ayudar a mantener a su familia y luego se unió al ejército. Estaba húmedo, frío y oscuro en Francia durante la Primera Guerra Mundial. No vio el sol durante este mes. Entre la lucha, dibujando fotos de los amigos de su soldado. Un día, recibió un disparo en el brazo y perdió la capacidad de dibujar. Regresó a casa, se casó y ayudó a su esposa en el trabajo de lavado mientras soñaba con dibujar nuevamente y trabajaba para aumentar su brazo. Sin dinero para suministros de arte, se encontró un viejo cepillo y restos de la casa en un callejón. Solo usé negro, blanco y gris: colores de guerra simples. Con un chapoteo rojo. Dibuje escenas de la vida diaria y exhibirlas en la ventana de la tienda de zapatos. Inicialmente, nadie se dio cuenta, hasta que el famoso pintor NC Wyth vio su trabajo y anunció que era “una de las expresiones más puras que he visto durante mucho tiempo”. Finalmente, el mundo siempre ha visto lo que Horace siempre ha sabido: era un artista.

Escrito por Jane Walker Harvey, está claro por Loveis Wise

Alma Thomas nació en Georgia, las cuatro chicas mayores. Le gustaba estar afuera en el jardín y absorbía los colores de la naturaleza. Mientras sus hermanas estaban sentadas, cocinando y cosiendo, siempre estuvo en este paso y tenía que hacer cosas. La arcilla roja se alejó de las orillas de las mesas e hizo los vasos y tazas pequeñas. Su madre diseñó vestidos, por lo que siempre se trataba de colores creativos y creatividad. A ella y a sus hermanas no se les permitía ingresar a la escuela vecina debido al aula, pero sus padres llenaron su casa con libros y maestros invitados a hablar. Cuando tenía 15 años, su familia se mudó a Washington, DC, para que ella y sus hermanas pudieran ir a la escuela. Alma se ha convertido en una maestra artística, diseñada para traer arte a niños pequeños en su vecindario. Ella dibujó su tiempo libre, pero ni siquiera se retiró en unos 70 años, realmente comenzó a centrarse en su trabajo. Comencé a dibujar las luces y el color que se encontraban con los árboles en la ventana. He dibujado círculos, rayas, estaciones y toques, encendido en color. El Museo de Whitney organizó su exposición individual, convirtiéndola en la primera mujer negra en tener una allí. Años más tarde, sus dibujos colgaban en el comedor de la Casa Blanca, donde se reunieron los famosos líderes, maestros y artistas. Tal como estaban en la casa de su infancia. (Este libro también contiene un excelente horario al final).

Escrito por Michelle Marcil, está claro de Emily Liscker

Moshe (más tarde Mark) nació en Rusia. Creció en una ciudad llena de gente donde vio personas caminando en las calles, como músicos, escuelas, rabinos y mujeres con sus canastas de productos envueltos en papel. Vio cabras, pollo y fábricas a lo lejos. La riqueza lo llenó. Vio cosas que otros no hacían, como casas flotantes y colores bailando en el cielo, y sabía que era diferente. Mientras su padre trabajaba en Fish Factory, el sueño de arte de Mark. Fue dirigido a las bolsas de arpillera para poder unirse a la Escuela de Artes en San Petersburgo, vive en espacios pequeños y dibuja las escenas de la aldea que amaba. Fue a París e hizo la luz del sol todo más vibrante y brillante. Visitó el Museo del Louvre, mirando las pinturas durante horas. Pasaron años, y finalmente, la exposición Mark pidió un espectáculo. Dejó la pintura en la exposición y regresó a Rusia porque extrañaba su casa y su esposa. Ocho años después, recibió un mensaje de un viejo amigo en Francia, quien le dijo que era famoso allí. Las pinturas que dejó se venden por mucho dinero. Él y su esposa han regresado a Francia y finalmente puede ganarse la vida con lo que ama. En 90, fue invitado a mostrar su trabajo en el Museo del Louvre. El lugar donde fue para inspirarse ahora está revisando la validez de su trabajo. Sus visiones de la infancia se han convertido en un regalo para el mundo.

Escrito por Barb Rosenstock, está claro de Mary Grodburb

Vasya Kandinsky Archdooo Aprendí a ser un niño ruso adecuado y educado. Un día, su tía le dio una caja de pinturas. Mientras mezclaba colores, también escuchó los sonidos. Preguntó, ¿qué es esta voz? Pero su tía no escuchó nada. Los sonidos parecen sinfonía. Colores pintados de Vasya. Muestre a su familia lo que hizo, y me preguntaron, ¿es una casa? ¿Es una flor? ¿Qué se supone que es? ¡Es música! Su tía lo envió al arte del arte, pero le enseñaron a pintar a casa y flores como cualquier otra persona. Con el paso de los años, estudió para ser abogado e ignoró la fuerte caja de pintura. Pero el coro a su alrededor todavía lo canta. Un día, fue a la ópera, y la música se convirtió en los colores del baile a su alrededor. Dejó la ley de enseñanza su trabajo y se mudó a Munich para convertirse en pintor. Estudió con artistas que también pensaron que el arte debería hacerte sentir. Ninguno de ellos fue lo suficientemente valiente como para dibujar sentimientos, con la excepción de Vasya. A través de la caja de pintura fuerte, creó algo completamente nuevo: abstracto. Tomó mucho tiempo hasta que la gente entendió. Se suponía que sus pinturas eran Algo; Se suponía que debía hacerte sentir.

Escrito por Kara Manis, está claro por nuestros Ramos perdidos

Cuando Ibn Sonia, Charles, encuentra una manta familiar y familiar hecha de tela y manchas de tejido familiares, le pregunta a su madre y dice que la hizo por él cuando nació para mantenerlo caliente en su cuna. Las mantas de patchwork mencionaron que la gente hizo en Ucrania, donde nació Charles. Ahora están en París, y los padres de Charles eran artistas. ¿Puedes escuchar los colores cantar? Sonia le pregunta a Charles. Cuando dice que no pudo, decidí llevarlo a un viaje falso a través de París en su automóvil. Mientras se eleva en el cielo, Charles cuenta el cierre de sus ojos y sigue los sonidos de los colores. Este es un viaje a todos los lugares que inspiró las pinturas de Sonia. Van a los mercados de colores en Portugal, donde las formas son adecuadas para juntas, como el rompecabezas, y una tienda de telas en Amsterdam que venden diseños de Sonia, y más. Charles comienza a ver el arte y lo escucha. En la oscuridad, envuelta en un borde vibrante, finalmente comprende el lenguaje que siempre hablaba su madre: la música en color.

Estos libros realmente inspiraron al artista dentro de mí y me dieron una nueva perspectiva sobre mí. Tampoco estaba rodeado de personas que creían en mi dirección artística. Sin embargo, estoy aquí, todavía hago arte siempre que puedo. He hecho un acuerdo conmigo mismo a la edad de sesenta años, comenzaré a hacer arte a tiempo completo. Las historias dentro de estos libros me recordaron que los artistas solo difieren de los demás. Escuchan una voz tranquila pero insisten dentro de ellos, y no se pueden ignorar. Ser artista es una invitación, es una profesión, no es solo una profesión o un trabajo. Muchos artistas necesitan un trabajo para apoyar el arte, pero el arte es la vida y, por lo tanto, nunca pueden rendirse. Ser artista requiere mucho coraje, y que la presencia de una ventana en los mundos de estos artistas famosos es solo una autoconfirmación.

También me encanta cómo todos los pintores hicieron que las páginas canten el estilo del artista que le decía. Espero que algunas de estas historias compartan con los artistas jóvenes de su mundo para inspirarlas a continuar con sus convicciones.

XO Bar

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