Dibujo de M. Joy Lemon, Sadie Valeri Atelier Tesportor

Uno de mis objetivos principales como profesor de dibujo es mejorar la capacidad del estudiante para ver y formularios precisos. Si puede recoger las proporciones especificadas e inclinar una forma específica, puede dibujar cualquier cosa.

Lo que encontré es: la medición no ayuda. El estudiante que aprende excesivamente insistirá en la medición de que el dibujo es “correcto” incluso cuando todos pueden ver una inexactitud descarada. Más que medición, el artista debe desarrollarse muy intuitivo Sentir Para formas.

¿Significa esto que nunca estudio ni uso la medición? ¡No! Pero la medición se usa solo después de que la “mejor suposición” es intuitiva “. La medición es una herramienta secundaria. La intuición es la primaria.

¿Qué quiero decir con “medición”?
La medición lleva un bolígrafo o incluso un lápiz frente a usted con un codo cerrado, use su dedo o pulgar para celebrar el ancho o el área alta de su tema, y ​​compararlo con otra área de su tema. Esto se llama Medición comparativa, Lo sé, con moderación. (Otro método común se llama el tamaño de la visión, ya que el dibujo siempre está restringido con el mismo tamaño que parece ser su tema, lo que requiere una posición específica del asedio a cualquier tema 3D.

Pinturas Bargue, Un grupo de dibujos importantes en el siglo XIX está ampliamente disponible en formato de libros, una excelente herramienta histórica para enseñar dibujo porque muestra cómo dividir formas complejas en formas simples. Estos son los principales dibujos del artista Jean -Lon Jerome, quien creó un conjunto de actriz de dibujos con el propósito de enseñar a sus alumnos. Los gráficos fueron clonados como un conjunto de impresiones de alta calidad creadas por el estudiante de Gérôme y la impresión profesional de piedra Charles Parij, por lo que se llaman pinturas de Bargue (Tenga en cuenta la ortografía, muchas personas están conduciendo o parquets). Este grupo de publicaciones de piedra se ha convertido en el criterio final para enseñar a los estudiantes a atraer estudiantes del siglo XIX.

clarificación
Mi ex alumno ex alumno ahora está estudiando en Atelier Online. Recientemente se fotografió mostrando cómo comenzar una copia del panel de Bargue. Utiliza la forma en que estudio a los estudiantes que comienzan de los estudiantes para ayudarlos a aprender confianza en su intuición, en lugar de una dependencia excesiva.

Notará en los pre -videos debajo de que la alegría comienza con golpes blandos anchos, y mueve su brazo en gestos integrales del hombro, sin medición precisa, sin embargo, logra una copia muy precisa en las últimas etapas de sus dibujos.

Estas demostraciones se aceleran como una inspección rápida que muestra el proceso. Los videos completos que muestran el proceso de alegría se incluyen en el tiempo real en el clásico ciclo de dibujo.

La alegría comienza a dibujar una forma de sobre grande, luego la rompe en formas más pequeñas. Joy usa todas las líneas rectas, incluso para dibujar rodajas curvas.

Verá alegría de vez en cuando para rastrear la placa original sobre su dibujo. Esto ayuda a nuestros estudiantes en línea a verificar la precisión de sus dibujos, pero solo verifican el seguimiento después de proporcionar sus mejores suposiciones con respecto al tamaño y el linaje de cada forma. Verá alegría corrigiendo su dibujo gratuito. Al adivinar primero, verificarlo o medirlo en un segundo, el estudiante adquiere la capacidad de confiar en su sentido intuitivo de formas y proporciones.

Al copiar pinturas de bargue con este método, nuestros estudiantes están bien preparados para dibujar temas 3D de la vida, porque aprendieron a confiar en la intuición de proporciones precisas, en lugar de confiar en medir dispositivos.

Los estudiantes de taller de las pinturas de Bargue se mueven al dibujo y luego a temas más complicados como telas, forma e imagen. Cuando el artista se extrae de un modelo directo, hay muchos matices que son imposibles de medir. Mostrar expresión y gestos de modelos requieren ajustes muy pequeños que no se pueden medir. En esta etapa, el artista no tiene más que su intuición, sus sentimientos, para confiar en ello. Si el artista nunca ha aprendido a sentir y depender de su intuición, sus dibujos carecerán de precisión, pero lo más importante, carecerá de sentimiento y vida.

Si estás interesado en aprender esta forma intuitiva de dibujar cualquier tema, espero que te unas a Joy y a mí y a mi otro entrenador en mi país. Atelier en línea. Si desea trabajar a través de cursos de dibujo previamente registrados por su cuenta, también están disponibles Comprar cursos o paquetes individuales.

Arts School está lejos del alcance de muchos, y la capacitación en arte clásico no estuvo disponible durante varias décadas. Debido a estas barreras, estoy comprometido a acceder a instrucciones de arte clásicas a precios razonables para todos. Todos mis roles y membresías, incluidos Orientación personal individual con un entrenador personalizado como JoyA costa del costo posible.