Draw by Sadie Valery después de la imagen de Van Dyck 1628 para Anna Week
(Grafito y tiza blanca en Canford)

Al acercarme al nuevo año este año, quería comenzar un nuevo proyecto de arte, pero una nueva pintura sintió mucha energía y una planificación intensa. Para la semana lluviosa entre Navidad y Año Nuevo, solo quería hacer algo que se vea. Por lo tanto, decidí hacer un estudio sobre la pintura que amaba por Van Dyck.

La imagen de Van Dyck de Anna Wake es una pintura que vi en Europa este otoño, en Mauriciaus Un museo en La Haya, y ella realmente la amaba. A primera vista, se puede aprobar como otra imagen al encargar a una rica dama blanca con ropa y joyas lujosas … Pero la fuerza de la composición, la observación precisa de sus ventajas, el dibujo prominente de él y el sentimiento de su existencia como persona, incluso la sensación de que la atribuye con la novia joven que aún no se ha disculpado, a mí, muestra su distinción completa.

La pintura de su esposo, que cuelga en la misma pared, también es muy fuerte. Estas dos pinturas están ubicadas directamente al otro lado de dos imágenes por Robbins, Van Dyck contemporáneo. Las pinturas hacen una declaración increíble en una habitación relativamente pequeña.

Si dibuja una copia de la placa, estoy estudiando la técnica de recubrimiento: generalmente me concentro en los pinceladas, aplico pintura, tintes y colores de mezcla. Si dibuja un tablero, solo estudio la composición, el valor y la forma.

Inicialmente, pensé que había hecho un estudio en su cabeza, pero luego aprendí que también quería estudiar estas maravillosas manos. Pensé que el dibujo podría ser solo, mientras estudiaba la cabeza y las manos, así que sabía que quería la precisión del grafito. Pero el collar de encaje blanco es muy importante en este trabajo, y la integración de la cabeza y la estatua, por lo que saber que quería dibujar esto, ya que es lo que me hizo elegir realizar el estudio sobre papel gris con tiza blanca.

Nunca he planeado llenar el vestido negro. Ya sé cómo permanecer solo para el sombreado, y siento que mi tiempo de estudio es más útil en otras cosas que me enseñan más. (Esta es la misma razón por la que no hay un estudiante que llene los fondos sobre sus gráficos de grafito: el sombreado gira parcialmente en torno al desarrollo del control de presión y el valor del valor, por lo que existe un valor en aprender a llenar áreas con un tono plano, por ejemplo, para determinar la forma de sombra en el bardig o la pintura de fundición, pero en el momento de las sombras generales se gastan mejor que llenar las grandes celdas).

Entonces sabía que el vestido solo sería los contornos.

Una vez que la cabeza, los collares y las manos están terminados, aún no quería dejar de dibujar, así que continué con las esposas blancas, luego el satén blanco en las mangas cortadas. Me detuve allí casi, pero pasé un día agregando el ventilador de plumas que lleva. No estaba seguro de si tendría éxito, ya que el estilo oficial de la pincel ancha que golpea en las columnas era un desafío para la tradición con lápices y tiza, pero estoy feliz porque lo incluí, porque agrega mucho a la formación. Los detalles finales que agregué son su cinturón de joyería. Cuando esto se hizo, sentí que aprendí lo que quería aprender a través de este estudio.

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