Historia del arte 101
Pop Art apareció de América, que fue revitalizado en la era posterior a la guerra, donde abrazó la magia y la industria. Andy Warhol fue el artista que puso ese movimiento artístico en el mapa.
Andy Warhol y la fuerza de las imágenes
Los videos cortos de Tiktok e Instagram están actualmente en conciencia pública, y su popularidad es el diseño. Los videos transmiten esta información y llaman la atención con el más incapaz de digerir. Aunque el nuevo video corto es nuevo, el concepto de introducción de medios de esta manera tiene siglos de antigüedad. De hecho, es una de las piedras angulares del arte tal como la entendemos hoy, y su historia se remonta al Renacimiento hasta el siglo XX. Esto fue particularmente cierto en la ciudad de Nueva York, y es Metropolis abrumó la actividad.La percepción de la ciudad ha florecido durante los años posteriores a la guerra, y el arte pop fue la respuesta directa en el mundo del arte al ritmo frenético adoptado por la vida moderna. Andy Warhol fue el partidario directo de este nuevo tipo de arte que se centró recientemente en las formas de la industria y los medios de comunicación. Fue definido por productos icónicos e imágenes clonadas fácilmente, impresas utilizando una pantalla de seda efectiva. La impresión de la pantalla de seda Warhol le permitió crear una tasa de producción pesada, lo que refleja la gran producción que llegó a determinar la distribución de bienes en Estados Unidos.
Estoy antes que yo
Andy Warhol en el Museo Judío. Estado de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1980. Bernard Gottfred, fotógrafo.
El plátano, el signo del dólar o la sopa tenían que todo el negocio más famoso de Andy Warhol tenía una cosa común: la identificación inmediata. En el trabajo de Warhol, las imágenes se repiten en rangos fijos, simulador de calcomanías en la calle Al Madina. Sus colores brillantes son cambiantes de la impresión a otro. No sugieren un plan más alto para una formación precisa, sino una obra de arte que tiene como objetivo deslumbrar sus escenas a través del simbolismo en todos los lugares sociales y la tecnología de caída.
Una de las imágenes más famosas de Warhol es definitivamente la imagen de Marilyn Monroe. En esta época, los estadounidenses se han vuelto más cercanos. La radio y la televisión habilitaron una novela cultural unificada que no puede existir sin estas redes, capaz de transferir información. Con este cambio, llegó la cultura de las celebridades. Marilyn fue testigo de un aumento en el meteorito en popularidad y familiaridad, y el estrellato puede arder más que nadie. No debería ser el hecho de que Warhol la reproduciría casi en gran medida, ya que ella nuevamente muestra su enfoque en icónico y conocido.
El objetivo de estas imágenes era la simplicidad. El directo que el espectador puede involucrar un diálogo predecible que requiere un poco de meditación, a diferencia del trabajo interno de artistas como Picasso. Las obras de Warhol llevaron consigo un cierto brillo de vitalidad, que repitió la ciudad de Nueva York, que se llenó de una manera moderna y poco saludable.
Warhol se distingue
Aunque es cierto que el miembro más famoso del Movimiento Pop Art, Warhol no fue el único artista que crea imágenes simples en todas partes con un estilo llamativo. Sin embargo, el trabajo artístico de Warhol toma una nueva arruga cuando piensas en su famosa imagen de Mao Zedong.
¿Cómo explicamos aparentemente la declaración política de un artista como Warhol? ¿Fue las fotos legales o críticas de Mao? El trabajo de Warhol en los sistemas capitalistas, que fue una competencia por el sistema político que Mao creó en China. Quizás las fotos de Mao representaron los dados implícitos de Warhol de la máquina capitalista. ¿O es Mao solo otras celebridades que pueden ser fácilmente reconocidas? Las preguntas planteadas por el trabajo de Warhol son complicadas debido a sus obras más simbólicas en el arte pop. Pero también profundizan su práctica y la distinguen de sus compañeros.
La historia del arte pop se convierte en un legado
El patrón icónico de Andy Warhol definió un nuevo movimiento en un mundo que se encuentra nuevamente después de destruir la guerra. Pero su negativa a alinear este método y preguntas que su trabajo aún plantea hasta el día de hoy lo convertirá en uno de los artistas más importantes de la historia de Estados Unidos.
