Una novela popular para la historia de la creación de Wabanaki afirma que una persona vino de la corteza de los fresnos. Árboles de baloncesto. La magia gigante y el héroe Gloousekap dispararon árboles con su arco y flecha y de las personas de madera divididas.

Wabanaki proviene de los fresnos en lo que ahora se llama Maine.

Los mismos cenizas que están borrosos por las tiendas de cenizas de marfil de gas en todo el país. Decenas de millones de cenizas en el brillante insecto verde y los minerales perdieron media pulgada en la península inferior en Michigan solo. Se cree que el error llegó a Estados Unidos a través de los Grandes Lagos después de caer en las plataformas de envío de madera que se originaron en la Asia original.

Maine se identificó por primera vez en los Estados Unidos en Michigan en 2002, y Maine fue su primera visión en mayo de 2018. Los insectos no viajan en gran medida, pero como fue el caso con la transferencia de Asia a Michigan, la actividad humana los extiende más allá de lo que se puede lograr el error. Mover leña de un lugar a otro es la causa potencial de cómo el insecto logró saltar a 33 estados y Canadá, matando a cientos de millones de árboles en términos de flash de los ojos en términos de bosques.

¡No mueva el fuego hasta después de donde se obtienen las fuentes!

Jeremy Fry, nacido en 1978, se ejecuta entre el pasado de la vida del cenizas y su fatídico futuro. Ambas creaciones de Frey más famosas de Passamaquody, en ambas creaciones de Frey, tienen un recuerdo de Glosekap, una advertencia de Borer Emerald Ash y la firma del artista único.

Imagine y logre los diseños y formas en la canasta de Passamaquody que se había olvidado anteriormente. Innovaciones para recoger impresionantes y habilidades. Nuevos materiales y ejercicios audaces con color, estilo, forma y escala. Paredes dobles del complejo de paredes tejidas. Basal dentro de las canastas recuerda las muñecas de anidación.

Gracias a Frey, Passamaquoddy finalmente ha presentado ser reconocido como grandes artes. Cortar el museo. Después de detenerse en el Museo de Artes de Portland y el Instituto de Artes de Chicago, el Museo Bruce en Greenwich, CT Now presenta “Jeremy Fry: Mansouj”, hasta el 7 de septiembre de 2025. La gira es la primera exposición individual del museo del artista y los primeros artistas importantes para artistas presentados en los museos de los bellas artes en los Estados Unidos en los Estados Unidos.

El “Textil” proporciona una exploración completa de la profesión de Frey de más de 20 años con más de 50 cestas tejidas hechas de materiales naturales como hierba dulce, cedro, raíz de Druce y puercoespín. Por supuesto, Ash. Ash marrón para ser específico, conocido como ceniza negra. La ceniza marrón crece en áreas húmedas, lo que lleva a madera suave, que es ideal para pelar en tiras delgadas y luego tela en cestas.

¿Pero por cuánto tiempo?

Si bien la excavación de cenizas esmeraldas no se encuentra en la pequeña ciudad donde los fritos viven cerca de Bangur, es probable que esto sea inevitable. Fry, que dibuja todos sus árboles, programando y rectas sin ramas en el baúl para boicotear la madera, estaba tomando un poco más que la necesidad durante años, creando una reserva. Los materiales de reserva para la continuación de la industria del arte y su cultura continua deben desvanecer las cenizas marrones del bosque.

“Fui a la zona cero, donde comencé (Emerald Ash Boreler) y salí al bosque y vi lo que podría ser la destrucción”, dijo Frey Forbes.com. “Nuestra leyenda de nuestra creación es que venimos del cenizas, mi gente y las canastas también van a ella. Es un doble éxito. Entonces pienso en cómo sucede todo. Globalización. Comercio.

El comercio global, el consumo y en todo el patriotismo que requiere ha desplegado especies invasoras en todo el mundo para el devastador impacto ambiental y económico. Además de la ceniza Emerald Borer, un compuesto parcial de los mejillones marinos que se transfirió a los Grandes Lagos en el freno de envío, y “ratones derramó” en las islas Aleutianas y serpientes en el árbol marrón en Guam.

Fry está involucrado en una perspectiva mortal sobre lo que significa perder fresnos marrones de Passamaquody.

“Creo que no es diferente de las miles de otras cosas que perdimos, pero si venimos de cierta cosa y ya no existimos, este es un asunto devastador, pero no es como las personas originales que no han destruido cien mil veces antes”, dijo. “Continuaremos. Es solo algo más en este momento.

De la adicción a la sincronización

Fry no recogió la tela hasta los veinte años, a pesar de la práctica de siete generaciones en las profundidades de su familia. Hacer trabajos de cocina. Largas horas, un poco de salario, altura a la vez cuando se despiden para cancelar la presión. Sin embargo, su adicción no era tan mala, hasta el punto de que no podía reconocer que su vida se elevaba.

“Mi plan no fue”, explicó Fry sobre su introducción al baloncesto. “Fui a casa para limpiar. Solo quería ir a casa. Mi madre estaba aprendiendo a tejer un jeque en la sociedad en ese momento”.

Este era el jeque Silvia Gabriel (1929-2003).

La madre de Fry, Gal Fry (nacida en 1957), tenía sus propias razones para la falta de voluntad para adoptar la tradición de la industria del baloncesto familiar temprano en la vida.

“Crecí en la reserva antes de que hubiera mucho apoyo para la reserva”, dijo Fry. “Todos eran muy pobres. Mi abuelo hizo cestas y Lopstreman.

El baloncesto de Gal Frey no es un proyecto artístico, “fue la alimentación de tus hermanos porque tenían hambre”, con las palabras de Jeremy Fry. “Esto no plantea muchos sentimientos felices”.

Gabriel transfirió los conceptos básicos del “patrón de puntos” a Gal Fry, quien los transfirió a su hijo.

“Ella me preguntó si quería intentarlo. Al principio estaba muy frustrado, pero hice arte toda mi vida”, recuerda Fry. “Cuando era más joven, tallado, tallado, dibujado y dibujado. Cuando mi hermano y yo nos reunimos, en lugar de jugar con juegos, estábamos dibujando historias, o nos enfrentamos a personajes de arcilla, y rodeamos nuestras propias espadas a la espada.

La madre y el hijo también fueron instruidos por la Indian Basketball Coalition Alliance en Maine, una organización comprometida a revivir las canastas de Wabanaki.

Jeremy Frey encontró la industria del baloncesto, el tiempo y el enfoque preocupados, una alternativa ideal y fructífera a su adicción, y las manos de la inactividad del taller de Satanás y todo eso. Una forma de meditación. tratamiento.

Fry dijo: “Me acabo de enterrar en las canastas y reemplacé esta obsesión por el consumo de drogas con la obsesión del arte y la obsesión de la tela”.

Fue recompensado rápidamente. La presencia de los mercados de arte originales originales originales y luego más grandes, se vendieron sus canastas.

“Cuando entré en el mercado por primera vez, las canastas estaban muriendo, y se rediseñó a través de algunos ancianos. Estos eran mayores, los ancianos, la artritis y su calidad disminuyeron. Lo que estaban estudiando era menos calidad”. “Sus estudiantes han aprendido de un maestro que ya no está en su clímax. Ha habido algunos tejidos muy talentosos, pero por la parte más grande, perdió mucho”.

De manera similar a la competencia, Fry también se dio cuenta de que necesitaba excelencia para vender trabajo.

“Cuando fui a mi primer mercado, mi instinto fue caminar por toda la oferta y mirar cada cesta allí. Tenía algunas piezas diseñadas similares a mi madre y no eran únicas de todas ellas”. “Me fui a casa y comencé a repensar lo que era posible”.

La industria tradicional de la canasta ha evolucionado gradualmente a las bellas artes contemporáneas, una de las tabletas tras otra.

“Una de las primeras cosas que hice es que tomé el tejido tradicional y lo hice muy pequeño. Entonces, en lugar de un cuarto de inteligencia, eran como 32^{La segunda abreviatura} “Luego tuve que encontrar una manera de apoyarse a sí misma porque es muy pequeña, puede colapsar sobre sí misma. Tuve que aprender sobre la preparación de materiales, la selección de materiales y la forma en que se colocaron las costillas. Tenía que rediseñar la canasta tradicional principalmente para adaptarse a los nuevos diseños. Sin embargo, lo siguiente fue el siguiente y lo siguiente, el siguiente, cada año, traje algo que no había visto antes.

Tomó sus cestas la escena artística original a través de la tormenta. En 2011, ganó un premio al mejor premio en la exposición en el mercado del suroeste de las artes indias en Santa V, la exposición más antigua, más grande y más destacada de arte original del mundo. Fry se convirtió en el primer fabricante de cestas en la historia del evento de 90 años para hacerlo. También ganó mejor en el espectáculo a principios de ese año en Museum Guild Indian Fair & Market en Phoenix, la primera vez que ingresó, a diferencia del segundo artista en lograr esta doble obra. En 2015, ganó nuevamente mejor en The Show in the Head, la segunda exposición de arte estadounidense más prominente, en convertirse en el primer artista en hacerlo.

Quería más. Para llegar a más personas. Una audiencia más amplia detrás del arte original.

“Esta fue una excelente manera de presentar mi trabajo al mundo, no tengo ninguna forma de ninguna manera, pero como artista que intenta poner su alma en el mundo, quería ver mis tensiones, mi arte (recibir) no es la cubierta de un ciudadano, y amo nuevamente, y me gustaría que fuera así, si pudiera ser profundo, y quiero seguir siendo una cesta del bosque.

El baloncesto se convierte en un gran arte

A principios de su carrera, Fry desarrolló una fórmula que producía ingresos mientras alimentaba su deseo de superar los límites de la creatividad.

“Solía ​​ir a un ancho y hacer una pieza grande, una de las piezas preferidas, grandes y complejas, y luego haré un conjunto de piezas de relleno para que pueda pagar las facturas. Si vendo estas cuatro o cinco piezas, alcanzaré la próxima oferta. Pagaré el alquiler”. Fry explicó. “Si no vendes (la gran canasta), al menos en un experimento, para probar algo nuevo. Ahora, trabajar en un espacio de exhibición, en el mundo del arte contemporáneo y la exposición, solo puedo hacer piezas de arte”.

El éxito de Frey en los mercados artísticos originales condujo a una representación en Nueva York con Karma Gallery, que colocó en el radar del arte contemporáneo prevaleciente, que finalmente condujo al interés institucional y la venta de piezas a los principales museos de arte de todo el país, en lugar de entusiastas de la colección exclusivos.

“Para mí, es libertad. Es la libertad de crear todo lo que quiero crear órdenes”, dijo Fry. “Por lo general, cuando preguntas, especialmente con las canastas, estás pidiendo algo que alguien ya haya visto, por lo que tu crecimiento es más lento porque está reestructurando las cosas que has hecho antes. No tengo ganas de sentarme en un diseño existente. Me siento aburrido de mi trabajo si no mejora.

Esta imaginación se extiende a otros medios. Frey también tiene publicaciones y videos en la exposición. Nunca reemplazarán sus canastas, y esperamos que nunca necesiten esto.

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