Uno de los desafíos que vi se enfrenta a muchos artistas, especialmente aquellos que pasan de los aficionados a los profesionales, encuentran un ritmo de productividad que se siente conduciendo, sostenible y efectivo. Existe un deseo natural de crear más, terminar más y generar impulso. Pero sin una estructura, esta ambición puede conducir fácilmente a la fatiga.

Seguimiento de su productividad, pero solo si hace esto de una manera que respalde su proceso creativo en lugar de estrangularla.

Aquí está la forma en que sugiero que los artistas rastreen la productividad en función de los creadores más consistentes y exitosos con los que he notado.

Siga tanto salidas como entradas

Solo es tentador calcular las piezas finales. Este es el resultado más obvio y concreto de su estudio. Pero confiar solo en el trabajo final no cuenta la historia completa.

Recomiendo rastrear dos categorías:

• Salidas – cuántas piezas complementa, o cuántas pulgadas cuadradas de obras de arte produce.

• Entradas ¿Cuántas horas pasas en el trabajo del estudio?

Cuando mida ambos, obtendrá una imagen más clara de su velocidad. Comenzará a comprender la duración de algunos formatos, los días más productivos y cómo las transformaciones en rutina afectan sus resultados. El seguimiento de entrada también ayuda a mejorar la apariencia habitual, especialmente durante los períodos creativos más lentos.

Deje que los números le muestren un lugar de ajuste

Los datos traen disciplina. Puede revelar brechas que no han notado y se refieren a áreas donde las pequeñas mejoras pueden dar resultados importantes.

Por ejemplo:

• Si pasa 30 horas a la semana en el estudio pero termina un poco, puede ser hora de evaluar las desviaciones o mejorar su flujo de trabajo.

• Si sus piezas son más pequeñas con el tiempo, esta puede ser una decisión estratégica, o puede ser útil reevaluar los precios y el tamaño.

Use datos para verificar sus supuestos, no para superarse.

Deja de rastrear lo que no es útil

No todas las escamas valen su atención. Tenía artistas tratando de rastrear todo: pulgadas cuadradas, relojes de pincel, una serie de pinceladas (sí, realmente). Este tipo de seguimiento excesivo se convierte en una carga, y de las paradojas, se quita el tiempo del trabajo mismo.

Si la escala no lo ayuda a tomar mejores decisiones o mantenerse más enfocado, déjela.

Establezca el recordatorio de revisión mensual de la venida. Pregúntese: ¿Esto me ayuda a concentrarme? ¿Me ayuda a mejorar? Si no, déjala ir.

Dirigir solo no es igual al éxito

Este puede ser el punto más importante: no confundir el tamaño y el valor. Puedes estar ocupado y aún fuera de la pista.

La productividad equilibrada significa producción constantemente y Mantenga la calidad. Esto significa que el tiempo y la energía para comercializar su trabajo, comunicarse con una universidad y seguir la actuación, no solo apresurándose a terminar la siguiente pieza.

Los artistas más exitosos con los que trabajo no son necesariamente los más rápidos o más abundantes. Son los más deliberados.

Construye un sistema que te sirva

Su método de seguimiento no debe ser complicado. A menudo es una hoja de cálculo simple con columnas de historial, horas de trabajo, piezas finales e infecciones cuadradas totales son suficientes.

No intentas persuadir a nadie para que los números. Estás tratando de crear conciencia e impulso.

Porque cuando sabes qué hacer, puedes hacer más. Y cuando note que el agotamiento se arrastra, lo verá temprano y se adaptará antes de obstaculizar su progreso.