Es uno de los mejores momentos que el artista puede probar: alguien ve tu trabajo, se ilumina y dice: “Me encanta conseguirlo en mi área”.

Estampida mental. ¿Debo ofrecer su préstamo? ¿Quizás lo alquiló? ¿Debo mencionar un plan de pago? ¿Qué pasa si sugiere que solo lo pidan y vean cómo se sienten en el espacio? Comenzamos a imaginar todas las razones por las que pueden decir, no, e intentamos anticipar cada una de ellas.

Pero en la mayoría de los casos, lo mejor que puede hacer es … parar. Respirar. Y mantenlo simple.

No mantengas la venta

Cuando alguien expresa su interés en su trabajo, su primer paso debe ser claro: ofrecerlo a la venta.

“Me gustaría obtenerlo. El precio es de $ 1,200”.

No hay explicaciones largas. Sin disculpas. No hay menú de lavado con arreglos alternativos. Solo una oferta clara y segura.

Es fácil dejar que nuestra inseguridad se coloque en la conversación, especialmente si comenzamos a asumir que la otra persona está buscando un descuento o duda sobre el precio. Pero la mayoría de las veces, la persona que expresa su interés es de hecho Vendido al trabajo. Solo necesitan facilitar el siguiente paso.

Evite el exceso de opción

Los artistas a menudo son una resolución de problemas. Puede ser inversamente propicio cuando sumergimos a los compradores potenciales con muchas opciones. Si digo,

“Bueno, puedo prestarlo por unos meses … o alquilarlo … o tal vez solo quieras llevarlo a casa y saber si funciona …”
Te arriesgas a hablar sobre el comprador de la compra por completo.

Muchas opciones crean fricción. En su lugar, comience vendiendo directamente. Simplemente proporcione alternativas si hay una razón clara para hacer esto, y si el comprador pregunta.

Mantener el enfoque en el valor

Ya sea que la pieza cuesta $ 250 o $ 2,500, no la reduce solo a papel, tela o aluminio. El valor radica en la emoción que provoca, el pensamiento que fue a su establecimiento y la habilidad que ha creado a lo largo de los años de trabajo.

Cuando respondes a la atención, está bien compartir una oración o dos sobre lo que la pieza significa para ti, o lo que otros han dicho al respecto. Esto ayuda a mejorar la singularidad del trabajo y justificar su precio de manera natural.

“Esta pieza ha captado mucha atención: no eres el primero en sentir algo fuerte cuando lo ves”.

Este tipo de suspensión puede ayudar a los compradores potenciales a sentir que está seguro en su reacción y más seguro de avanzar hacia la compra.

Deje que la atención conduzca al contacto

No todas las investigaciones se convierten en una venta, esto es bueno. Cuando alguien expresa su interés, también es una oportunidad para invitar a más participación.

“Estaré feliz de mostrar otras piezas en la cadena, si tienes curiosidad”.
“Si te gusta, puedo enviarte algunos trabajos adicionales que lo vinculan bien con este trabajo”.

Incluso si la persona no compra hoy, un intercambio generoso y simple puede convertirlos en un coleccionista en el camino.

El resultado final

Cuando alguien muestra interés en su arte, no supere la complejidad. Proporcione el trabajo con confianza, mantenga su mensaje claro y deje que brille su profesionalismo y entusiasmo. Cada interacción es una oportunidad para generar confianza, y la confianza es lo que convierte la atención en la propiedad.

¿Alguna vez ha interrumpido una venta técnica, o preservado al preservarla simple? Me gustaría escuchar tu experiencia.