Pour Zhang Mingxuan, le corps n’est pas seulement un corps mais un bol de résistance – prêcher entre le silence, le paysage et la survie. Son exercice fait face à la façon dont l’autorité se spécialise dans le corps et refuse de l’effacer pour le faire taire et la déformer en simulation

Dans Discipline and Souffrance (1975) et Histoire de l’activité sexuelle (1976)et Michelle Foucault Imaginer corps En tant que meurtre, il le régit pouvoir et discipline. pouvoirIl dit que le manque de désir de silence – ne produit pas de connaissance de l’activité sexuelle qui nous relie. le corps Ainsi, le site d’organisation et de reconnaissance, par la médecine, la psychologie et la croyance familiale.

Zhang mingxuanLa pratique de ce dialogue entre et traite avec corps Ce n’est pas comme un objet mais comme un bol d’expérience de vie. Ses stratégies pour effacer l’idée d’absence hésitent comme moyen de fabrication de sens, tandis que sa double perspective culturelle lui permet d’interroger à la fois le corps confucéen, enraciné dans le service d’aide et le corps décoratif, au matériau mécanique.

Il aborde le corps moins comme un symbole fixe du terrain changeant et est exploré à travers les médias imbriqués de performances et de dessins. Chacun d’eux connaît l’autre, où le corps – et l’extension du tissu – s’imagine une fois dans le cadre et le navire, qui sont formés par les forces externes qui le pressent.

Initialement, l’action de Mingxuan semble être un murmure, qui est hors de portée. Cependant, le silence se transforme en rebelles. Le corps – le sens, son espace et sa relation intime – se brisent, déformés, caractérisés par l’absence.

Dans l’épreuve de sa performance de 2023, l’artiste est littéralement devenue l’art, utilisant son corps comme modéré et un message. Il tourne dans un costume noir de chaussettes en soie – un deuxième cuir fragile – il a rampé à travers les forêts et les pierres de Richmond Park à Londres pendant 120 minutes. Le corps semble contraignant, tension contre l’emprisonnement, jusqu’à ce que le tissu soit déchiré et s’estompé. Dans cette rupture, la violence et la faiblesse ont été révélées. Zhang a ensuite transféré les restes dans son studio, l’a transformé en panneaux de performance et a transformé la lutte personnelle en méditation sur la résistance et la libération.

Cette performance – et le sacrifice qu’il a exigé – parce que le catalyseur de la série de dessins suivants, et alimente une pratique qui continue d’explorer la faiblesse, la flexibilité et les capacités radicales du corps.

Le miroir à l’intérieur du miroir (2025) est une composition douloureuse, et elle parle moins d’artisanat par rapport au poids et à l’atmosphère psychologiques. Étapes mingxuan des objets qui planent entre le toucher et l’agréable. À première vue, cinq formes humaines – des corps fantômes célèbres servis en gris et blanc – coulent dans les mêmes surfaces que vous portiez en performance, et leurs surfaces sont saturées, cicatrices, gravées de signes, presque similaires à celles que vous pouvez collecter tout en rampant via Richmond Park.

Ces chiffres planent entre le corps et l’apparence, comme si leur peau était présente et érodée. Au centre, il comprend une intervention flagrante: un seul caractère complètement dessiné en rouge, solide et poussiéreux contre la garniture des autres. Le nombre rouge semble faible mais stimulant, tenant des objets pâles en le pressant. La compétence officielle de Mingxuan ne peut pas être refusée: le fond noir est très important. Ce n’est pas seulement un vide, mais la scène sur laquelle ces corps apparaissent, suspendus, lumineux, mais embrassant.

Comme le reste de sa série, cette œuvre vit sur cette ligne où le corps est confirmé et battant en retraite, ce qui conduit à la réglementation du drame collectif: beaucoup en presse un, où la tendresse patauge dans la menace, et où l’existence est la plus vulnérable, d’une manière contradictoire, plus frustrée. Sujets de marginalisation et de survie fonctionnent dans tous les panneaux Mingxuan. Le nombre rouge est un symbole du corps, qui a été marqué comme «l’autre» dans la société – raciste, culturellement ou psychologiquement – a été découvert entre la nécessité de la vision et le danger qui l’exige. Des masses similaires incarnent le poids de l’histoire, des institutions et des sociétés qui nécessitent l’absorption avec l’abstraction de l’individualisme en même temps.

En Occident, le corps est souvent traité comme un problème qui doit être résolu. À partir de Descartes, il a été séparé de l’esprit et de la loyauté en tant que machines – mesurées, corrigées et disciplinées par la médecine, les écoles, les prisons et le lieu de travail. Le contrôle vient de l’étranger, par le biais de règles, de surveillance et de demande continue de productivité.

À l’est, le corps a été défini moins par le jugement d’auto-jugement. La pensée confucéenne le relie à la famille et à la hiérarchie: le corps n’est pas complètement roi, mais il est confiant qu’il soit mis en œuvre aux parents et à la société. Les traditions médicamenteuses et bouddhistes compliquent cette image, imaginant le corps comme liquide, poreux et instable, mais sont toujours entièrement associés. Ici, la puissance est plus silencieuse, opérant de l’intérieur – par le devoir, le consensus et la recherche d’harmonie.

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Complètement, ces traditions révèlent les deux côtés du contrôle. L’Occident empêche le corps par le biais des institutions; East le relie à travers des relations. Aujourd’hui, puisque la technologie suit nos pas, notre sommeil et notre rythme cardiaque, le modèle converge: le corps devient observateur et religieux. Ce que nous imaginons, car la plupart des personnages les plus contrôlés se sont révélés.

Si les traditions confucéennes et de Mengevan ont enraciné le corps de l’histoire, Baudrillard suggère qu’à l’ère numérique, le corps se glisse dans la simulation. dans Simalacra et simulationIl soutient que les signes et les images sont séparés de leurs origines, et ils se sont répandus librement en copie sans actifs.

Il a été appliqué au corps, et cela signifie que nous ne le faisons plus face comme une réalité, un corps et du sang. Au lieu de cela, le corps est rempli, parrainé et largeur comme une image – polie, parfaite, voire divine. Ce qui se passe n’est pas le corps lui-même, mais sa simulation: la perfection qui dépasse la réalité vulnérable et vulnérable.

Dans ce rapprochement entre les traditions, les techniques et les idéaux qui trouvent la pratique de Mingxwan son pouvoir. Son travail strict et fragile fournit le corps en tant que chaîne et médium, résiste à la scène de la signature de la vertu que le marché évolue en insistant sur l’originalité, la faiblesse et la flexibilité.

Grâce à la performance et au dessin, il effectue le stade des négociations de corps risquées avec le pouvoir – en s’assurant qu’elle ne s’estompe pas en silence ou ne faisant pas fondre dans la simulation, mais elle reste lumineuse, brisée et vitalité.

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© 2025 Zhang Mingxuan

L’écrivain contribuant au beau chaos de l’art contemporain – quand il peut y arriver. Il reste sur les trous, les opinions, une exposition, une œuvre d’art en même temps. Espesso est un repas.