Artista contemporáneo del sur de Florida Martin está bien Es un artista digital que se estudia desde su viaje desde la fotografía comercial hasta el expresivo abstracto, lo que refleja una pasión de por vida por la novela de las historias visuales. A través de una profesión artística exitosa, comenzó detrás de la lente (arquitectura de captura, interior y diseño) desarrolló un ojo agudo de forma, luz y composición. Hoy, sus vibrantes pinturas digitales se implantan con un espíritu impresionista y expresivo, pero se centran completamente en la tecnología moderna.

Suficientemente inspirado en una maestría como Van Gogh, Renoir, Kandinsky y Chuck Close, Martin crea colores oscuros que hacen la belleza tradicional y el sabor contemporáneo. Ahora trabaja a tiempo completo como artista, y se conoce como energía dinámica, su textura oficial y la resonancia emocional-enorme de la celebración de los colores, la visión, la transformación y el poder de la reinvención. Fue un placer recientemente charlando con el artista para aprender más sobre su trabajo y los proyectos actuales:

P – ¿Cuál es la mejor parte de ser artista?

R – Lo mejor para ser artista es poder expresar visualmente el mundo que me rodea. Como artista expresivo abstracto, el proceso de construcción es delicioso y me permite entregar sentimientos que no tienen palabras. Me gustaría traer el mundo activando los espacios de vida populares. Las reacciones de mis clientes sobre cuánto disfrutan me proporciona una gran sensación de logro y satisfacción. Ver a un técnico en casas y oficinas de los clientes me hace sentir feliz de saber que he mejorado sus vidas. Finalmente, como artista, me siento bendecido de poder ser creativo todos los días.

P – ¿De dónde viene su inspiración y cómo describe su trabajo?

A – Quizás esta es la pregunta más difícil para un artista. Si miramos hacia atrás en mi juventud, siempre tuve una tremenda aprecio por el arte. Mi primera inspiración fue convertirme en un artista interesante de los padres fundadores de la fotografía. Siempre he visto el mundo a mi alrededor en formas de equilibrio y color. Con el surgimiento de la fotografía y su impacto en el mundo del arte, quedó fascinado por una variedad de temas y métodos que recogieron con sus cámaras. Hoy, me describo como un artista digital, después de haber creado un mundo de impresionismo, expresivo abstracto y fotografía de bellas artes. Me inspiran principalmente los impresionistas del decimonoveno y expresivo. Me inspiro en la mayor parte de mi inspiración de cómo usan colores, luz y composición. Para obtener más inspiración, siempre veo artistas talentosos en el período actual en el que vivimos.

P – ¿Cómo empezaste como artista? Cuéntanos sobre tus antecedentes, influencias y camino que tomaste para convertirte en artista.

A – A principios de mis veintes, adquirí mi primera cámara y me volví inmediatamente adicto a la capacidad de capturar el mundo que me rodea sin usar pinturas. Llevé la cámara a donde quiera que vayas. Se sintió atraído por la fotografía en las calles y se inspiró en gran medida en maestros de fotografía como Edward Stenth, Alfred Stijetz, Margaret Burke White y Henry Cartier Presson se encuentran entre muchos otros. La gran inspiración para mí fue el trabajo de Ernest Haas y su libro titulado “Creación”, que me voló por completo con lo que la fotografía podría lograr. Poco después, me uní a la Escuela de Artes, y después de la graduación, me concedí una profesión como fotógrafo comercial para diseño de interiores, arquitectura, publicidad y Super Yikhi. Durante las siguientes décadas, se inundaron en el mundo del diseño de interiores. La forma en que el arte afecta cada diseño interior y se ha entusiasmado particularmente al crear imágenes que contribuyan al diseño de interiores. Al mismo tiempo, estaba trabajando en mi cuerpo artístico para probar nuevas técnicas y me inspiré en las obras de Beit Turner, Eric Miolla, Mitchell Fonk y Missel de otros. La idea era que estaban usando fotografía para tratar una nueva forma artística inspiradora. Todo esto fue antes de Photoshop. Cree copias de una imagen y fusione con una transformadora y la dirección a la que quería ir.

Empecé a experimentar. Desde entonces, la fotografía se ha convertido en un punto de partida para la creación artística. Luego vino a Adobe Photoshop. Cambio global. Ahora puedo crear modelos artísticos digitalmente nuevos con botones. Desde mediados de los centros, creé pinturas digitales usando mi fotografía y luego inteligencia artificial como fuente y reproducí impresiones GCLEE de ellas en una tela maravillosa y papel artístico de hasta 60 pulgadas. Actualmente, me retiré de una profesión exitosa como fotógrafo comercial, y seguí la creación de arte diariamente a tiempo completo. Tengo grandes piezas de clientes técnicos comisionados suspendidos en hogares y oficinas.

P – ¿Algún artista o artista (pasado y/o presente) como tú y por qué?

A Algunos artistas a los que les gustaban más que los impresionantes fanáticos. Es interesante que sus libros tengan una sensación fotográfica y se separen de las tradiciones anteriores: Renoir porque era pionero en el movimiento impresionista. Me encanta cómo se apoderó de la belleza femenina y la vida diaria. Junto con él, Monet y Manit todavía lo encuentran entre los artistas que son más capaces que otros. Van Gog es una inspiración no solo por su trabajo sino por su dedicación al proceso creativo. Me sorprende su habilidad, uso pinturas muy densas y tiene un color maravilloso. Es arrestado por el trabajador y el público entre los artistas más impresionantes de todas las edades. Paul Gogin es el último después de la impresión que admiraba por sus extraños y temas. Entre los influenciadores más modernos de Liesttenstein, Rochenburg, Jim Den, Jasper Jones se encuentran entre muchos otros. Otro está de cerca, porque sus grandes imágenes tienen un sentimiento digital para ellos. Los artistas abstractos que aprecio más que Kandinsky y Paul Klee. Edward Hopper es otro estilo que intenté simular en una serie: su elección de color y cómo sus sujetos son muy provocativos.

P – ¿Cuál es su proceso creativo, cómo describe cómo crea una de sus obras maestras?

A Tengo una variedad de formas que uso para comenzar una obra de arte. Ya sea de mi imagen original o una imagen que creé a través de la inteligencia artificial son los orígenes de los que empiezo a cambiar al arte. Utilizo una variedad de programas para aplicar diferentes pinceladas en la imagen. Esta parte del proceso lo convierte en una placa digital, eliminada de su comienzo. Sigo usando más trazos de variables golpes para darles un efecto más pintor. Luego revise la configuración e inicie mis ajustes de color. Durante este proceso, promuevo el color para que sea emocionante cuando se cloniza en el medio que elijo: una tela o una hoja de bellas artes, cada uno de los cuales requiere diferentes ajustes de colores. La impresión es una parte integral del proceso creativo. Una vez que me siento satisfecho, sigo las impresiones de prueba de prueba para averiguar qué ajustar. El color, el contraste y el brillo son los más importantes. Toda la impresión es supervisada por mí: no envíe a los terceros para ser incautados de acuerdo con sus estándares. Cada impresión se ajusta por completo para reproducirse hasta 60 pulgadas y más. Mi cliente tiene una opción de papel o tela de bellas artes.

P – ¿Cuál es la pieza favorita que creaste y por qué?

A A menudo es mi artículo artístico favorito en el que estoy trabajando actualmente. Mi arte siempre está evolucionando y mientras hace arte cada día preferido para siempre. A veces es porque obtuve una nueva habilidad o llegué a una nueva idea que no había hecho antes. A menudo miro mi trabajo que publiqué y recuerdo cómo pensé que era solo mi favorito para ver un año después, tengo el último favorito. Otra razón para la incapacidad de elegir un favorito es que creo un conjunto de un determinado patrón y luego me muevo a otro.

P – ¿Cuál es el mensaje o la emoción que está tratando de transferir en su trabajo? ¿Hay temas o decoraciones frecuentes?

A – Dado que un técnico audaz, de color y dinámico, solo lo transmito como los otros sentidos, la visión, la sensación visible no puede considerarse como un inevitable. Mis publicaciones artísticas giran en torno a proporcionar una experiencia de color vibrante y una sensación de drama. Maravilloso y colorido diseñado para obtener un trabajador “wow” y se convierte en una contribución vital y emocionante a cualquier espacio habitable. La pasión que quiero crear es una sensación de apreciación visual, como la satisfacción con una deliciosa comida; Una experiencia visual en esteroides. Muchos de mis resúmenes proporcionan una imagen que las personas ofrecen sus emociones y sentimientos. Me sorprende lo que la gente me dijo cómo responden a mi resumen. Todos somos diferentes y vemos el mundo de nuestra manera única. Técnico está diseñado para proporcionar este puerto emocional. Mi mensaje es …

Martin Fine tiene obras de arte disponibles para la venta en Tienda de EtsyAdemás de comisiones especiales o piezas únicas que se pueden solicitar. Para obtener más información sobre este maravilloso artista, para ventas, comisiones, consultas o información general, e -mail Martinfineimages@gmail.com Y una visita www.martinfineartgallery.com.

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