Scott C. Es un artista y pintor con sede en Los Ángeles famoso por su serie a largo plazo Maravillosos confrontacionesAdemás de trabajar en videojuegos, animación y libros para niños. Su estilo divertido que el personaje impulsa en los espectáculos de la exposición apareció en todo el mundo y continúa haciendo eco con fanáticos de todas las edades.

En esta entrevista exclusiva, piensa en su viaje creativo y da una vista previa de su próxima exposición Big Show: Retrosomed ¡Abriendo el 7 de junio de 2025 en Spoke Art en la ciudad de Nueva York!

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1. ¿Hubo algún artista, cómics, películas o libros que te inspiraran temprano?

Uno de los mayores efectos en mi trabajo fueron las ilustraciones más concurridas de Richard Skriri, así como pinturas llenas de gente que no estaban llenas de abarrotados en Hermos Bush. Disfruté grandes escenas con muchos pequeños momentos que podría perder. ¡También disfruté de esta última fiesta en Go Dog Go! Estaba en los dibujos animados de X-Men y Frank Frazetta y me gustó la pintura y la pintura como esta, pero al final me inspiré a Daniel Close, Chris Wares y pintores como Paul Klee para cambiar ligeramente los engranajes. Star Wars lo presentó al amor de las películas y todo tipo de aventura a una edad temprana.

2. ¿Puede contarnos sobre el momento o la experiencia que lo inspiró primero a seguir el arte y la aclaración?

He estado en dibujar y dibujar desde que recuerdo algo. Mi madre era muy creativa y cultivaba un mundo en el que podía florecer en el arte. Siempre he atribuido la seriedad del arte sobre el arte como profesión a una gran taza que gané en la competencia de colorear de Pascua en el centro comercial local cuando tenía seis años.

3. ¿Cómo informaste tu experiencia en el diseño y la animación del juego, tu enfoque para contar historias en aclaraciones?

Antes de trabajar para diseñar conceptos para juegos, no tenía un gran interés en los fondos y los colores. Había puesto todas mis energías para dominar la forma humana y esperar informar el lápiz de X-Men, por lo que fue sorprendente para mí que me encontré diseñando antecedentes de juegos de Star Wars para mi primer trabajo en Lucas Learning. Tim Chevir ni siquiera se unió a esto en Double Fine Productions como gerente técnico de sus nuevos psiconautas que me encantaron con historias de fondo que se pueden contar antecedentes y cada aspecto de la experiencia de la escena.

4. ¿Mantiene un libro de dibujo o la rutina de práctica diaria para mantenerse creativo? ¿Cómo se ve hoy en tu vida?

Solía ​​mantener muchos libros de dibujo y los llevaba a donde quiera que vaya, pero en algún lugar durante los últimos diez o quince años, me quedé en parte, en parte por pereza y en parte porque encontré presión para mantener el folleto de dibujo con respecto a mi proceso de creatividad. Ahora me baso en las chimeneas de la hoja de copia suave todas las mañanas en el café local porque se puede eliminar. Trato con ideas e ideas en todas partes cuando necesito una lluvia de ideas. Raramente descanso y dibujo para divertirme en estos días. Un día volveré a eso nuevamente. Mi tiempo de oro para ideas sobre ideas es la madrugada después de que dejo caer a los niños, leo un poco mi libro y coma café. Las cosas fluyen bien por la mañana para mí.

5. ¿Cómo puedes desarrollar tus personajes y qué proceso se ve de idea a pie?

El diseño de las letras depende de cuál sea la función, pero la mayoría de las veces empiezo a recolectar la referencia antes de dibujar algo. Soy adicto a recopilar la referencia porque creo que cualquier cosa allí puede inspirar ideas y formas. Regularmente colecciono fotos de artistas para disfrutar de la inspiración. Cualquier cosa, para ayudar a mantener mi mente fresca. También estoy muy en los menús. Incluyo ideas sobre el personaje, los seres y las tendencias que puedo comer antes de dibujar algo. A veces, hasta que escriba un cuadro de diálogo para ayudarme a comprender una personalidad. ¡Nunca se sabe a dónde lo llevará el tema de las ideas! Me gustaría seguirlos tanto como pueda. Estoy tratando con las hojas de papel disponibles porque no tengo que preocuparme por nada bueno. Limpio toda esta animación y las organizo en Photoshop, con la adición de sombreado cuando necesita obtener puntos. Hago el número y obtengo las imágenes y agrego notas e ideas cuando se someten a lugares como Double Find cuando presento ideas. No soy valioso con los gráficos y rara vez lo hago muy apretado. Son casi un gesto de la novela de la historia. Me gustaría tener muchas diferencias para compararlas en lugar de solo unos pocos diseños finales. Más tarde, podemos decidir los diseños que se pueden llevar a una condición más final.

6. Tu cuerpo de trabajo se extiende a libros, exhibiciones, juegos y animación: ¿cómo decides dónde pertenece una nueva idea?

Bueno, la mayoría de los libros y las cosas del juego están especialmente diseñadas para estos proyectos. Kaddes puede reutilizarse a través de disciplinas, pero generalmente se presentan de manera que me ayude. Los espectáculos de exhibición generalmente contienen temas con los que puedo tratar, como juegos y libros. Cuando trabajo en un proyecto, este suele ser mi enfoque en mis pensamientos. Kaddes puede venir a mí en diferentes momentos durante el día, así que solo escribiré y verificarélos más tarde. A veces escribo chistes. Quizás haga algo de pie con estos algún día. Me gustaría recordar que tomé muchas lecciones de improvisación en San Francisco, Nueva York y Los Ángeles, y estos ya me han ayudado a reducir y generar ideas y “encontrar el juego” en las historias. Funciona muy bien para libros como cabina y cabeza de árbol.

7. Si miramos hacia atrás, ¿hay proyectos o períodos específicos en su carrera que se sintieron como un cambio o puntos de salto creativos?

Bueno, el segundo Psychonau y Double Fine, que fue la leyenda de la brutalidad de los heavy metal, fue tremendo saltos en la inspiración, tecnología y generación de ideas para mí. Tuve una variedad de actuaciones artísticas durante ese período con quizás la mayor inspiración para la exposición de las rodajas de la casa en la exposición Nucleus en 2009, donde dibujé muchas casas con muchos residentes que disfrutan. También asistía a los acuerdos de cómics 8-10 anuales durante ese tiempo, ya que trajo mini dibujos animados a la venta. No sé cómo encontré tiempo para todas estas cosas.

8. Hay un sentimiento especial de alegría, nostalgia y mutación a través de su trabajo. ¿Qué te atrae a estos temas?

Inmediatamente después de la universidad, luché con la creatividad y encontré las razones que me hacen sentir arte. Perdí alegría o. Me encontré más inspirador que el proceso creativo para los niños. Quería reducir y disfrutar de este proceso como si fuera un niño. Descubrí que disfrutaba dibujar escenas llenas de gente con muchos personajes y muchas máscaras pequeñas que la gente podía descubrir y disfrutar. Me gustaba vivir en estos mundos justo cuando disfrutaba vivir en los mundos de Richard Scarri. Creo que la alegría puede salir en mi trabajo debido a esto. Tuve la suerte de que no haya historias personales atormentadas para contarle y me di cuenta de que lo que puedo presentar al mundo es alegría y descubrimiento. Mi sueño es crear mundos felices como los mundos de Jim Hinson, uno de mis mejores ídolos.

9. Parece que gran parte de tu trabajo está sucediendo en hermosos mundos imaginativos: ¿te ves como una escala como artista?

¡Me gustaría pensar en mí mismo como una confusión! Espero pasar tiempo para explorar el mundo de las cabezas en la próxima serie de dibujo en la cabina y la cabeza del árbol. Espero alentar a los espectadores a crear sus propias historias sobre lo que puede suceder en estos mundos.

10. ¿Ninguna de sus personalidades o series en particular o refleja sus experiencias de vida?

Cualquier oportunidad que pueda darme para pintar escenas a las personas que nadan y bailan, y la cálida barbacoa será mis momentos favoritos para fotografiarlas. Pinturas como el erizo de agua, la playa de los dinosaurios o la fiesta de rodillos de axo son lugares que me gustaría gastar cada vez.

11. ¿Cómo te sientes que miras hacia atrás en tu carrera y ves tu trabajo que se recopiló en un programa?

Recuerdo lo que estaba sucediendo en mi vida cuando dibujé cada una de estas piezas, así que de alguna manera, es una línea de tiempo para mi vida. Recuerdo cuáles son las películas, podcasts y libros que estaba escuchando cuando pinté cada una de estas obras. Sin embargo, es una buena sensación! Recuerdo que he logrado algunas cosas cuando veo todo esto juntos.

12. ¿Qué esperas que las personas sientan o se quiten cuando ven tu trabajo en algún contexto?

Espero que las personas puedan perderse en estas pinturas y descubrir cosas nuevas cada vez que se acercan. ¡Quiero que se rían y se divierten y se sientan satisfechos! ¡Pueden sentirse nostálgicos por algunos momentos inspirados en la cultura pop, la comodidad y la alegría de los conciertos de criaturas! ¡Espero que creen sus historias e interpretaciones!

13. ¿Hay tendencias o medios entusiastas para explorarlo?

Siempre quise trabajar con el collage, pero a menudo me gustaría mover algunas de estas imágenes de alguna manera. Me gustaría crear pequeñas caricaturas y dibujos animados cuando el tiempo lo permita o cualquiera quiere ayudarme.

14. ¿Qué te inspira hoy, ya sea visual, cultural o personalmente?

Mis amigos, familiares y niños son una gran inspiración para mí. Los niños tienen tres y cuatro años y no dejan de mirarlos y escucharlos. Abordo muchas notas. Veo mucha televisión y películas y encuentro inspiración en ellas. ¡También tengo mucha suerte de trabajar fuera del estudio aquí en Los Angles con camaradas de estudio increíblemente inspiradores! ¡Es un lugar vital con amigos talentosos y agradables que hacen dibujos animados, películas, juegos, documentales, realidad virtual y experiencias de efectos visuales! Es realmente un gran lugar. Los amo mucho a todos.

15. ¿Hay algún proyecto o cooperación que esté especialmente emocionado y pueda insinuar?

Estoy muy entusiasmado con el primer libro en Children’s Head and Tree Head de Tundra que se lanzará en septiembre de 2025 con el siguiente libro que vendrá en 2026. ¡También estaba trabajando con Double Fine in the New Tim Game, así que estoy feliz de ver a dónde va eso! Estoy profundamente en la cabeza de la cabaña de libros y la cabeza del árbol dos, así que espero tener más tiempo para proyectos después de eso. ¡Por supuesto, siempre haré nuevas pinturas maravillosas!