Historia del arte 101

Entre el golpe del cepillo brillante en el impresionista y la abstracción radical del cubismo, el puente vital que a menudo se pasa por alto, la pendiente. Durante este período, los artistas, como Paul Cezanne, allanaron el camino para crear el siglo XX. Descubre el legado del movimiento artístico.

Desde salas de agua hasta formas rotas

Muchos son un buen conocimiento del agua de agua y la paja, y a menudo se implementa en el paraíso de su jardín en Geofni. Estos estudios en Tinker para la luz y el color con percepción y experiencia, y escenas de acercarse a la vida diaria a través de lentes modificadas con precisión que reflejan el invierno, el verano, la mañana y la noche, la luz solar o la lluvia. Su trabajo está esencialmente determinado por el movimiento impresionista que desafió audazmente el status quo del arte académico en Francia.

Además, fueron invasiones de Picasso muy conocidas en partes desconocidas por la invención del cubismo. Las formas humanas se vuelven a ensamblar con un caos aleatorio. Estas formas rotas han vuelto a actuar en un momento en que la vida moderna ha tomado una forma desconocida con el surgimiento de la capital en ciudades como Londres, Nueva York y París. Picasso se paró como una figura para el arte moderno, en una gran parte gracias a su papel hacia la abstracción.

El medio que se pasó por alto: después de la impresión

Es probable que estos dos períodos sean la historia más famosa del arte. El menos bien conocido es el período en el que están reservados, y es un período temporal durante el cual los artistas realmente comenzaron a adoptar una nueva forma de fotografía: después de la impresión. Con el acercamiento del siglo XX y las opiniones de la ciudad que se avecinan en el horizonte de la vida, el arte se ha convertido en una herramienta para mostrarlo y dice más de siglos de técnicas de actuación que permite.

La post -impresión representa un punto de giro claro hacia la abstracción en la historia del arte. Incluso el impresionismo ha mantenido parte del estado actual de la actuación, incluido el color variable y la forma no es clara a través del fax de la visión humana. Vincent Van Gogh, el miembro más famoso del movimiento posterior a la impresión, fue en gran medida, pero un artista estuvo más involucrado con la aparición de nuevas formas ilustradas: Paul Ciesan.

Cezanne y el nacimiento de la abstracción moderna

El trabajo de Cezanne más distintivo se caracteriza por espacios planos de cepillo, a menudo en un color, lo que aumenta el nivel de imagen a formas y áreas del espacio. Su tema más famoso, Mont Saint Victory en Provenza, fue uno de Cezanne en desmantelarlo y remodelarlo con bloques de construcción de tonos cálidos y fríos. Al regresar a la misma escena repetidamente, Cezanne solo puede centrarse en los puntos exactos de la representación de la montaña, que ajusta nuestra vista del paisaje al simplificar las piezas espaciales con la paliza Al -Sharais De pintura. Ver teclados se activan en colores que escriben un nuevo significado.

Por lo tanto, Cezanne ha desarrollado un estilo de ingeniería. Los patrones similares a la red son similares a sus vistas de montaña a un descanso completo con las tradiciones representativas de que incluso los contemporáneos de Cezanne, como William Adolf Puero, son estudiantes fuertes. En solo años, Pablo Picasso y George Brak cambiaron la pintura para siempre al presentar una forma de dibujo completamente eliminado del mundo visual en el que vivimos. Sin embargo, la visión de Paul Cezanne de Monte St. Victoire fue una base para este nuevo estilo de visión aventurero. Bajo el eslogan posterior a la impresión, él y otros como él llevaron la llama de la innovación artística hacia adelante, y sentar las bases para la abstracción y el arte del siglo XX.