La comunicación crece en la sala de arte a través de la voz, selección y pertenencia del estudiante.

La sala de arte tiene la capacidad de ser el espacio más encantador y rebelde con alegría en la escuela. Es el lugar donde los estudiantes extienden las fronteras, hacen un caos maravilloso y se expresan a través del color, la forma, la textura y la caligrafía. Pero la creación de este tipo de entorno no ocurre por casualidad. Comienza a construir relaciones, crecer a través de la voz del alumno, la elección decidida y un profundo sentido de pertenencia. Cuando los estudiantes sienten visión, audición y confianza, la creatividad florece. Este tipo de cultura de clase toma intención, corazón y compromiso desde el primer día.

Habilite las voces de los estudiantes, proporcione opciones que excedan el “coloración o la marca”, y establezcan las prioridades de pertenencia a los consejos a continuación.

Construcción de relaciones antes Rutina.

Sí, los procedimientos son importantes, pero si los estudiantes no confían en usted, él no los seguirá. Las primeras semanas Es su mejor oportunidad para mostrar a los estudiantes que su habitación es un lugar donde pueden ser ellos mismos sin temor al juicio. Piense en su escenario semestre como el semestre: antes de que alguien pase en el centro de atención, debe saber que manipular una línea no se reirá. Comience a centrarse en el contacto, no en el cumplimiento.

Pruebe estas estrategias para construir relaciones:

  • Sobre mi galería de arte
    Durante la primera semana, los estudiantes crean una pieza que representa a las que a través de símbolos, colores, patrones o organismos favoritos. Muestre cada pieza para mostrar que cada persona pertenece a la sala de arte.
  • Bolsas de identificación
    Pídale a los estudiantes que traigan (o dibujen) tres elementos que representan quiénes son. Úselo para inspirar autoimages o historias de arte más tarde.
  • Convenciones semestrales
    En lugar de distribuir las reglas, cree acuerdos visuales con los estudiantes. Los estudiantes explican cuál es el ideal Compasióny libertady creatividadO respeto Mirar Como en la sala de arte.
  • Dibujo y derrames de revistas
    En sus libros de dibujo, los estudiantes beben o expresan visualmente sus sentimientos una vez por semana. Obtendrá una idea de su mundo sin la necesidad de un gran círculo de discusión.
  • Lista de operaciones de la sala de arte
    Invitar a cada estudiante a contribuir a una canción favorita para que la escuela aclare Menú de ejecución del capítuloy O lograr Arte de la sociedad ed ¡Listas de reproducción! Ejecutarlo mientras trabaja y vea cómo se iluminan cuando llega su canción. Es una forma simple pero fuerte de verificar su voz.
  • Celebrar
    Si el alumno dibuja un castillo de hongos o ofrece cinco orejas, entonces la confianza crece cuando los estudiantes saben que no hay una forma “correcta” de hacer arte.

La comunicación crece en la sala de arte a través de la voz, selección y pertenencia del estudiante.

Haga del estudiante la voz del corazón de todo.

Empoderamiento La voz del estudiante No se trata de dar permiso para hablar; Se trata de escuchar y comprender cómo su respuesta puede constituir una cultura en el aula. Cuando los estudiantes saben que sus ideas e intereses son importantes, no participan simplemente, invierten. Los estudiantes sienten propiedad en el espacio y Confianza en su creatividad Viaje de Matthew Ven que su presencia tiene un efecto real.

Agregue estas cuatro actividades de audio a los estudiantes para comenzar el año:

  1. ¿Por qué hiciste este video reflexión?
    Invitando a los estudiantes a grabar videos cortos o Los datos de voz explican su proceso y lo inspiraron. Ate esto con su trabajo usando el icono de respuesta rápida en la pantalla.
  2. Muro de la galería de estudiantes
    Deje que los estudiantes elijan la característica, escriban el texto de la pared y elija la obra de arte que se muestre. Dales un papel como medida, no solo creadores.
  3. Valores de temporadas de pared
    Tirar de imágenes de los acuerdos de separación en la actividad de color, arriba. Aumentarlos en un mural de colaboración que se convierte en su declaración de misión visual.
  4. Caja de “Estimado maestro de arte”
    Crear un buzón desconocido o firmado. El proceso de retroalimentación comenzó con preguntas como, ¿Qué desea hacer más? o, ¿Qué es lo que te ayuda a sentirte bienvenido aquí? Verifique y responda regularmente Para mostrar cómo su voz representa sus decisiones.

Sobre manual dirigido al profesor de arte frente al buzón

Recuerde que esta elección no es el caos, es confianza.

Permita que los estudiantes hagan opciones significativas que no signifiquen renunciar a la estructura; Esto significa mostrar sus ideas importantes. La elección real va más allá de las herramientas de selección. Él llama a los estudiantes para determinar qué hacer, cómo hacerlo y por qué lo logran. Al coordinar opciones como características, tecnologías o medios, puede crear un marco que deja mucho espacio para la exploración. Este equilibrio mejora los riesgos y la propiedad creativa. Estás en el asiento del pasajero, el viaje, y tienen confianza.

Eche un vistazo a las ideas para elegir regresar a la escuela:

  • Mini buffet de arte
    Durante las primeras semanas, almacene un carrito o estante con reclamos de dibujo, restos combinados, materiales reciclados y herramientas simples. Deje que los estudiantes elijan su actividad en el calentamiento o la actividad temprana.
  • Listas de construcción de habilidades
    Comience el año con una lista de habilidades para construir tareas, como dibujar contorno, mezclar colores o sombrear. Los estudiantes eligen su tema hasta que todos construyan la misma base, pero con sus propias condiciones.
  • “Su propio diseño de proyecto”
    En medio de un trimestre, los estudiantes invitan a los estudiantes a sugerir su idea de proyecto. Dar a los maestros, como el tema y el centro, pero permítales presentar su visión como empresarios creativos.
  • Volver a la escuela de bango
    Cree un panel de juegos lleno de grandes demandas en la industria de las artes, como, como, Use solo tres coloresy Dibuja tu comida favoritaO Fusionando algo de la naturaleza.
  • Días de estudio bajo el título
    Se preparó un día a la semana o un mes donde los estudiantes pueden Reconsiderando el viejo trabajo. Otras ideas del día del tema son el comienzo de una nueva obra de arte o una nueva forma.

Imagen de dibujos animados con símbolos y bolígrafos de dibujo

Concéntrese en actuar para mejorar la pertenencia.

Los estudiantes crean contactos más factibles cuando se ven reflexionando sobre qué y cómo se les enseña. Esto excede la suspensión de algunas pegatinas en la pared. Se trata de todos los estudiantes y la historia que vale la pena celebrar el arte.

Aquí hay dos formas de determinar las prioridades de actuar desde el principio:

  1. Ampliando la lista del artista
    Todos los maestros de arte han preferido a los artistas que continúan regresando a ellos. Los nuevos artistas traen su método, no solo de diferentes razas, sino también de diferentes culturas, períodos de tiempo, sitios, capacidades y experiencias. Mostró a los estudiantes cómo los famosos maestros se comunican con artistas contemporáneos. Un artista artista artista es un gran artista de recursos para reducir su carga laboral. El mira 5 minutos de la historia del arte Para un artista vital gratuito y formas fáciles de llevarlos a estudiantes primarios y secundarios.
  2. Proyectos de espejo y ventana
    Comience el año con un proyecto que ayude a los estudiantes a explorar su identidad (espejos) al tiempo que conoce la vida de los demás (ventanas). Puede incluir temas legadoy casay Tradiciones familiaresO comunidad.

Papel de trabajo e ideas de dibujo sobre el concepto de hogar con lápices de pintura

¡Hazlo salvaje, extraño y muy divertido!

Los espacios creativos deben sentirse alegres y vibrantes curiosos, risas y experimentación. Una de las formas más poderosas de construir comunicación es a través de momentos comunes de caos alegre, donde los estudiantes se sienten cómodos en el riesgo y su exótico y maravilloso. Cuando la sala de arte se convierte en un lugar donde las reglas y la imaginación se doblan, los estudiantes tienden a excitar en lugar de miedo. El caos y los errores se convierten en un signo de progreso, no de problemas.

Verifique estas ideas basadas en jugar durante las primeras semanas de la escuela:

  • Desafíos técnicos de flor y desafíos de vértigo secos
    Empiece cada capítulo Permita que los estudiantes enrolle la flor o una rueda gire con Desafíos de creatividad.
  • Maravilloso cadáver
    Los estudiantes pintan cabeza, papel magro y la transfieren a un compañero de clase. Dibujan la siguiente parte y pasan con ella. ¡Repita hasta que la criatura esté completa! No se requiere nivel de habilidad, solo creatividad y cooperación.
  • Características de Fort Fortune
    Cree a los propietarios de pescadores llenos de parámetros creativos como Dibujar a la músicay Use colores cálidos solamenteO Dibujo con tu mano no remunerada.
  • Vanidad de cambio de sala de arte
    Los estudiantes se dibujan como un superhéroe, una criatura legendaria o extranjeros, y luego escriben sobre los poderes del ego cambiantes. Es una forma divertida de Desarrollar confianza y comunicación a través de la imaginación.
  • Sala de arte de la clase
    El primer día, los estudiantes crean una pequeña obra de arte o un mensaje para sí mismos en el futuro. Cállelo en la categoría de “bóveda artística” y planee abrirla a fin de año.

Rotor del arco iris con caddies de pinceles y lápices

Ayudar a los estudiantes a sentir que pertenecen a su salón de clases no proviene de una actividad o una placa publicitaria: es una práctica diaria. No hay una estrategia única que se adapte a todos, pero puedes aceptarla Una mentalidad que hace que sea más probable que suceda. Escuche más de lo que hablas, da más que tu cita e invita más de lo que esperas. Haga de su habitación un lugar donde los estudiantes no solo estén haciendo arte; Aumenta el significado, la comunicación y la sociedad este año.

¿Cómo alienta la voz del estudiante, elige y pertenece a su semestre?

¿Cuál es una idea juguetona, fuera de la caja que intentará este próximo año escolar?

Para conversar sobre la construcción de relaciones estudiantiles con otros maestros de arte, únase a nosotros Arte de la sociedad ed!

Los artículos de revistas y podcast son opiniones de accionistas en educación vocacional y no representan necesariamente la posición de la Universidad de Arte de la Educación (AOEU) o sus presentaciones académicas. Las contribuciones usan términos en la forma en que se hablan principalmente dentro del alcance de sus experiencias educativas.

Source link

Similar Posts