Los mapas de la mente, las salas de estudio, las películas de artículos y los torrentes biomados se encuentran entre las formas más comunes que se toma la investigación basada en la investigación; Este tipo también se conoce como algo irónico como “el arte de cada dos años”. Los artistas, que interpretan a los académicos o periodistas, se han transferido cada vez más a formas no ficticias en el siglo XXI, que encontraron hechos a través de la mentalidad de cualquier cosa en el arte más que compromiso con los protocolos y la sofocante reglas disciplinarias.

¿Por qué? En gran medida, estaban molestos con las principales novelas presentadas por científicos, académicos y periodistas, y la historiadora del arte Claire Bishop argumentó. Pero dado que la autoridad fue tratada cada vez más por la suscripción, la fe en los hechos comenzó a erosionarse por completo; Con más acceso a Internet más que nunca, todos se han convertido en un investigador que construye sus propios hechos. Esta sensibilidad se manifestó en las obras que van desde la arquitectura forense para encontrar los hechos cubiertos a través de canales alternativos, y el juicio de Wilder Rad para el conocimiento confiable en sí, y la ceremonia llama a Piras-Kim para restaurar las herramientas mayas no a los museos sino a los dioses: estas Wonders sobre la sabiduría, lo que se considera como legal. – Emily y Autlington

La práctica social ha transformado muchas de las cosas auxiliares que rodean el arte (programas de finalización, participación de la comunidad, actividad, enseñanza de ciencias, marco institucional) en un medio artístico. Evita el tipo de objeto artístico y, en cambio, se centra en la influencia y el cambio social. Los ejemplos incluyen este trabajo como Rick Louise Casas de fila de proyectos (La Iniciativa de Restauración y Revelación en Dallas, que comenzó en la década de 1990 y se expandió desde entonces), la serie “Monumento” de Thomas Hershehrn (incluye esculturas externas que se han duplicado como centros educativos y aquellos con humillación Monumento gramsci En Bronx en 2013), las puertas sarse en Chicago (se fundaron en 2010), y la comunidad Summreverythang de Lauren Halsey en Los Ángeles (fundada en 2020). Algunos han criticado el movimiento para usar el arte para abordar los problemas que no están equipados con el arte, mientras que otros los elogian a reclutar al mundo del arte para redistribuir la riqueza y los recursos al servicio de las aspiraciones sociales y los objetivos políticos. – y Battaglia

Dos exposiciones de museos en 2010: “Circunferencia de imagen: nueva fotografía 2015” en el Museo de Arte Moderno y el Centro Internacional de Fotografía 2013 con la estimación institucional de un grupo de fotógrafos que utilizan técnicas digitales en su trabajo. Las herramientas digitales de edición de fotos como Photoshop comenzaron a usar a principios de los noventa, especialmente en las imágenes de Thomas Ruff y Andreas Gursky. But by 2010, there was a group of increasing artists from artists, inheriting the ideas of the Dusseldorf School regarding the photography relationship with paint, images, post -images, allocating large media images, and even Barbara T. By using digital software not only but also automatic cameras, iPad, and other updated devices, this younger group-which included Lucas Blackk, Michele Abels, Seth PRICE, Trevor Pagleen, and Andrea Longacre-waite en una nueva era en fotografía. Ann Duran

El concepto detrás del post arte fue simple. Jin Makho dijo en 2009, con las publicaciones de forraje del artista Marissa Olson: “El arte se hizo después de usar Internet”. Ya sea, ya que transmitió la estética elegante a la Web 2.0 sin conexión con Internet o la formulación de estatuas y videos que trajeron la galería de fotos y Google Street View, los artistas que participaron en este movimiento informal, desde John Rafman hasta Amalia Omán, fueron a ridiculizar. El trabajo de firma parece estar disfrutando del esplendor que resultó de la vida de la pantalla todos los días, y para algunos, este fue un punto pegajoso. La tendencia llegó a una cumbre con el Berlín Bureen 2016, que el crítico Jason Varju preparó debido a su sensor “Super -Super, Superfuel”. Esta revisión ha cerrado efectivamente el destino del movimiento que Brian Darwor ya ha descrito como “aburrido para estar cerca” Art in America artículo. Greenberger 

La naturaleza desempeñó varios roles en el arte para la mayoría de la historia de la humanidad. Pero este siglo fue testigo de los artistas decididos a cooperar con uno de los tipos que los dominan, buscando nuevas formas de sobrevivir en el colapso ecológico. Este fue un intento de reformar los efectos de la soberanía humana sobre el mundo natural: el tipo de dominación en el que las obras de artistas bióticos en el siglo XX que interpretaron a Dios a través del Eduardo Kac, y los artistas de la tierra que formaron la tierra según su deseo (Michael Heizer). Esta última ola de artistas vitales, que se dibujó a través de la exposición “Symbionts” en Canon, fue testigo de la exposición “Symbionts” del MIT 2022, con las termitas para esculturas de construcción. También vio a Ana Yi limpiando las mejillas de 100 mujeres en el mundo del arte para una estatua que presentó una crítica feminista al artista como un solo genio y recuerda que ningún ser vivo puede vivir sin confiar en los demás. Después de todo, más de la mitad del cuerpo humano incluye células inhumanas, del tipo de vitrina VI. Si está interesado en prepararse para el fin del mundo, escriba notas. – Emily y Autlington

A principios de 2021, se vendió el sonido de la flor. Todos los días: los primeros 5000 días En Christie’s por $ 69.3 millones. Esta no fue la primera obra de arte para el cifrado, sino venderla para superar su registro, pero condujo a la prosperidad de las obras digitales conjuntas de NFTS que se ratifican con tecnología blockchain y lo marcan con una firma digital única. Al final, el efecto del movimiento del arte del cifrado puede ser a corto plazo dos partes. Primero, la cultura visual vulgar e injusta de Internet se ha convertido en la forma de Pepe the Frog, simios aburridos, cryptopungs cada vez más legítimos, ya que encontró su camino hacia LACMA, Center Pompidou e ICA Miami. En segundo lugar, NFTS ha creado un mecanismo de financiación para una generación de computadoras que a menudo ignoraban por el mundo del arte tradicional. Con la estabilidad del polvo en su mayoría, Beeple, Recfik Anadol, Snowfro, también conocido como Erik Cledroon y Claire Silver, entre otras cosas, se convirtieron en nombres de chips azules para los aficionados de colección de arte digital, incluso si el interés crítico e institucional es en el mejor de los casos en el mejor de los casos. Finalmente, hubo estos artistas que tomaron problemas y acortaron a la criptografía como un desafío conceptual, como en los ramos de la generación de flores de videojuegos majides, en sí mismas una especie de moneda digital. Harrison Jacobs

No hay una sola forma de determinar el colapso de hielo del panel fotográfico que comenzó a mediados de 2010 y desde entonces ha continuado. Uno de los modos prominentes que aparecen durante este período mostró en línea muy sensible a través de una mezcla de imágenes mortales. Piense en los Airboards de Juliano-Villani, que colocaron las imágenes culturales de Pop a través de la batidora, o pinturas surrealistas de Emily May Smith, donde el cepillo de pintura camina en el lugar de las personas en obras maestras históricas.

En el sinónimo, también había una avalancha del retrato menos ridículo que contemplaba la misma actuación, ya que muchos artistas creaban imágenes que estaban dirigidas a llevar la dignidad de sus sujetos antes. Señaló el ejemplo de Jordan Castel, quien dibuja imágenes notables de hombres, mujeres y niños de la clase trabajadora. New York Times Estos extraños artistas y personas de color “ahora pueden ser el autor de sus propias historias”. (Quarles, que se define como queer y plantas que se dividen y multiplican, su propio trabajo es un tipo de forma completamente diferente).

¿De dónde vino todo este aspecto? El crítico Barry Shuzabki sigue los comienzos del tipo de diseño M en la edición 2015 de la gran revista MOMA PS1 en Nueva York, e indicó que todas estas pinturas aparecieron en respuesta a la locura de “zombie” Summy “a principios de 2010. Pero la aparición de otros tipos de la placa probó que más que solo elocuencia, lo que puede explicar la razón para seguir las ofertas de Museo Popular de todo el tema, el Tema de los Temas de los Temas de los Temas de los Temas de los Black. Dibujo “, que apareció por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo de Meetz en Ciudad del Cabo en 2022. Estos espectáculos tienden a organizar el debate sobre el éxito de todo este equipo. En el caso de “When Nikrana”, Nkkpoleng Moloi notó que el espectáculo demuestra una sensación de optimismo sobre la actuación “refleja la necesidad de expandir el lenguaje del arte negro y reevaluar los límites de la fotografía”. Greenberger

Arte de inteligencia artificial, arte obstetra, arte de Khwarizmi: la última síntesis de arte y tecnología pasa a través de muchos nombres y toma más métodos. Algunos artistas doblan programas como MidJourney o Dall-E para la crítica social, mientras que otros construyen sus algoritmos de aprendizaje automático para recopilar y fabricar grandes cantidades de datos. Otros aún no usan la inteligencia artificial en absoluto en su práctica, sino que toman tecnología y filosofías básicas como la humanidad o el optimismo artístico, como tema de sus obras. El arte de inteligencia artificial es menos uniforme por estética que una colección frecuente de preocupaciones objetivas: preguntas sobre prejuicios; Nuestra comprensión cambiante de autoría, influencia y creatividad colectiva; Ética excesiva en el capitalismo que se encuentran detrás de todo. Harold Cohen Aaron La computadora a menudo se calcula a partir de 1973 y los gráficos por computadora en Vera Molnar de los años sesenta del siglo pasado, como sectas, donde Hito Steyerl, Trevor Pagleen, Anicka Yi y Refik Anadol fueron solo unos pocos artistas contemporáneos que fijaron sus escenas en inteligencia artificial. Este movimiento se está desarrollando en gran medida con el desarrollo de la inteligencia artificial, y con cientos de miles de millones que se vierten en tecnología de todo el mundo, los artistas ciertamente lo explorarán en las próximas décadas. Harrison Jacobs

“La tela abstracta, las esculturas complejas, las canastas expresivas y colgar la pared de Shaath: todas ellas salen de los estudios de artistas y almacenamiento de museos, y la calidez y complejidad que afecta la necesidad de los espacios de exhibición”. Así es como Glin Edmmson escribió en una pieza el año pasado, un año, como dijo, “la dieta alta en fibra en el mundo del arte”. Aunque el movimiento tuvo un clímax institucional previo en los años sesenta y setenta (sin mencionar que los humanos lo han hecho mucho más tiempo), el arte de la fibra ha aumentado a su situación actual sobre la apreciación de artistas como Annie Albrez, Majdalina Apacanovich, Sheila Hicks, además de exhibiciones de Landbark como “Fibras”. El arte textil es un espectáculo destacado en la Bienal de Venecia 2024. Con un aumento de la fama y el respeto, la aparición de arte de fibra ayudó a arrojar luz sobre las formas en que el privilegio gráfico funcionó en otros medios para marginar el trabajo asociado con las mujeres y las culturas no occidentales. – y Battaglia