Todos los días, parece que hay otro avance con nuevas capacidades Herramientas de inteligencia artificiales. Cada nuevo dispositivo parece tener funciones integradas para AI. Las empresas, las aulas y los estudios de arte adoptan la tendencia a crear textos, fotos, sonido y video. Muchos tienen preguntas sobre cómo esto afecta a los humanos, el aprendizaje y el arte. mientras Nuevas herramientas específicas, los artistas han enfrentado cambios similares a lo largo de la historia del arte. La constante es que los artistas siempre encuentran formas de adaptarse, innovar y prosperar.

Continúe leyendo para saber cómo los artistas se adaptan a la nueva tecnología a través de la historia del arte y cómo puede integrar estas revoluciones en el semestre.

Hace miles de años, la rueda trajo la primera revolución tecnológica a Mesopotamia.

Los humanos de arcilla de forma temprana a mano con bobinas. Entonces, en la antigua mesopotamia, Rueda de alfarero Una revolución en la producción de cerámica. Alrededor de 3500 aC, esta simple plataforma giratoria cambió todo. La turavina ahora puede crear una simetría completamente redonda. el rueda La velocidad no solo era la velocidad. Permitido Nuevas formularios, detalles más precisos y nivel de consistencia Anteriormente imposible. Curiosamente, la evidencia arqueológica indica el uso de la gente de la antigua mesopotamia para la cerámica, unos 300 años antes Lo usaron para el transporte.

Trae la revolución a la sala de arte:

¡Haga que sus alumnos arrojen con éxito la cerámica! Todo lo que necesita es una rueda para preparar la rotación y exponer a sus alumnos a este modelo técnico práctico. Si no tiene un presupuesto, comuníquese con otros maestros de arte en su área o cerca y sepa si puede pedir prestado. Para un aprendizaje adicional con consejos de semestre, testigo Tirar la rueda básica Paquete de aprendizaje profesional.

Haga que el arte sea accesible a través de una gran producción y una distribución más amplia.

Antes de la imprenta, los monjes idearon increíbles manuscritos iluminados, páginas aclaratorias con hojas doradas y colores vibrantes. Cada libro era una obra de arte única, pero solo unas pocas personas podían tenerlas porque eran caras. Los primeros CE, los artistas chinos imprimieron con una cuerda de madera. Bi Sheng, un creador de impresiones chino, creó el tipo de tenis más antiguo conocido, utilizando letras hechas de arcilla horneada. En 1440, Johannes Gotemburgo Desarrolló una impresión de impresión de tipo transformado y una mejora de la tecnología para la producción en masa.

Los métodos de impresión, desde la impresión de bloques hasta la impresión de piedra, convirtieron a la audiencia del artista de un patrocinador individual a un mercado más amplio. Mientras que algunos triste por la pérdida personal del escritor, la imprenta de impresión hizo que el conocimiento y la historia del arte al alcance de más personas. Al igual que Gotemburgo, la impresión bíblica, los artistas Ukyo-E se centraron en los temas relacionados con las masas. Por ejemplo, Katsica Hokosay Haz una serie para él el más famoso, 36 vistas desde Mount FujiUna de las cumbres más altas de Japón y el sitio sagrado de Xinto.

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Consulte el plan de estudios Flex para obtener grandes recursos históricos, incluidos los planes de lecciones que abordan todo, desde cartas luminosas hasta impresiones. Incluso hay un amigo de los estudiantes Bio de Hokusai que incluye datos importantes sobre sus famosas obras, historia y vida profesional.

Sobre la invención de la cámara se enfoca en el dibujo y el dibujo.

Durante siglos en la historia del arte, los artistas occidentales se centraron en la cuidadosa representación de personas, lugares, cosas y eventos. Estudiaron con precisión luz, sombra y perspectiva para contar historias importantes de la historia y la teología. En el siglo XIX, la técnica de fotografía alcanzó, inmediatamente recogió fuentes, formas y valores. Cuando aparecieron las primeras imágenes, muchos discutieron si era “arte real” o simplemente un proceso mecánico. Algunos artistas incluso están preocupados de que la pintura salga de tiempo.

en lugar de, Fotografía Empujé colorante En nuevas direcciones. ImpresionistasPor ejemplo, comencé a centrarme menos en detalles realistas y más en tomar momentos de aprobación y efectos de luz, sabiendo que las imágenes pueden lidiar con el trabajo de actuación. Los artistas se han centrado más en el color, haciendo que su trabajo sea más creativo y expresando para resaltar el toque humano. recientemente, Fotografía Se ha convertido en una forma artística en sí con muchos métodos y tipos. El presenta Vistas únicas Documentando el mundo más principalmente capturando momentos crudos.

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Utilizando cámaras tradicionales o dispositivos electrónicos personales, pruebe los ejercicios de fotografía divertidos para estimular las opiniones creativas tanto en la configuración como en la discusión. Para el más profundo buceo en la fotografía, mantenga el presupuesto bajo control con avances de bricolaje para operaciones, equipos y organización. Por ejemplo, ¡cree efectos especiales mágicos con una simple botella de spray reciclada y agua!

La revolución industrial produjo un diálogo entre los movimientos de diseño.

el Revolución industrialA partir de finales del siglo XVIII, ha realizado grandes cambios en la arquitectura y el diseño. Los nuevos materiales como el acero, el concreto reforzado y el vidrio permitieron que la pintura de arquitectos construyera rascacielos altos. el Bawhaus Lo internacional. A mediados del siglo XX, las ciudades de todo el mundo estaban poniendo edificios de carrera elegantes Mays van der Roh Y otros.

No todos abrazaron esta estética fría e industrial. Movimientos como Artes y oficios y Novo de arte La suciedad como contra revolución, celebra cuerpos artesanales, formas naturales y líneas orgánicas. Fue una respuesta directa a la era de la agenda, explicando cómo la tecnología puede inspirar tanto la aceptación como el rechazo, y empujar el arte en múltiples direcciones simultáneamente.

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Desafíe rápidamente mientras los estudiantes exploran formas positivas y negativas después de conocer al artista, Le Corbusier. Para los estudiantes mayores, sea más complicado con los diseños de viviendas estándar. Descubra cómo jugar con la forma con Joe Boutelield, Harris y Tok en un episodio de 5 minutos de la historia del artemenos.

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Los artistas que prueban nuevas herramientas han descubierto la magia del video y la animación.

La película temprana se sorprendió, pero un descubrimiento accidental de George Milis ha alcanzado un nivel completamente nuevo. Estaba fotografiando una escena en la calle cuando su cámara perturbó. Cuando lo reinició, un autobús de repente pareció convertirse en Hersi. Méliès se dio cuenta de que podía detenerse y comenzar su cámara, cambiar las cosas entre los neumáticos y crear lo que ahora llamamos efectos especiales. video La animación abrió mundos completamente nuevos para que los artistas exploraran, permitiéndoles contar historias con movimiento y sonido. Desde las celdas a mano hasta las imágenes creadas por la computadora, los artistas constantemente pagan los límites de lo que pueden hacer estas técnicas.

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Explore la animación con los artistas más jóvenes con Explorar animación Estudió en currículos flexibles. Agregue más conceptos y tecnologías avanzadas mientras detiene un movimiento para los estudiantes de secundaria (La animación es un papel de parada Lección) y pacientes de secundaria (Una receta para detener el movimiento lección). Haga videos simples de la narración de historias a través del movimiento y un equilibrio entre la fabricación práctica con plataformas digitales.

La inteligencia artificial es el futuro del arte y la historia artística.

La inteligencia artificial puede crear imágenes, composición de la música e incluso escribir historias. Como fotografía o impresión de impresión antes, La inteligencia artificial provoca tanto la emoción como la ansiedad En el mundo del arte. Si bien las personas de todos los períodos de tiempo han sufrido un cierto grado de innovación y cambio, la tasa de cambio hoy en día deja a muchas personas luchar para mantenerse al día. ¡Existen las preocupaciones correctas sobre cómo prevenir la dependencia de las habilidades, sin embargo, el acceso y la expresión son emocionantes! Al igual que cualquier revolución tecnológica anterior, la fuerza de la inteligencia artificial se encuentra en las manos del usuario.

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Movilidad en el nuevo mundo de la inteligencia artificial, que también analiza la integridad académica, el sesgo y la privacidad. Obtenga más información sobre la inteligencia artificial y cómo integrarla con la responsabilidad en el semestre con el curso de posgrado, Amnistía internacional en educación técnica. ¡Regístrese para solicitudes prácticas junto con otros maestros de arte como usted!

El arte es el producto de la creatividad. La educación es el proceso de ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de conocimiento, gobernanza y pensamiento para lograr el éxito en la vida. Los maestros de arte tienen un compromiso profesional con el aprendizaje continuo y el dominio de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación. ¡Mantente curiosidad y abraza el desafío! La historia demuestra que la tecnología no reemplaza la creatividad: la transforma, proporciona nuevas herramientas y nuevas rutas para explorarla. Sea parte de la próxima revolución de la tecnología caliente y formó el futuro de la historia del arte con la próxima generación.

¿Cómo crees que las herramientas de inteligencia artificial afectarán tu práctica de estudio y aulas?

¿Qué otras innovaciones tecnológicas han tenido un impacto permanente en la historia del arte?

Para conversar sobre la historia del arte y la tecnología con otros maestros de arte, únase a nosotros Arte de la sociedad ed!