Peter Layton Glass, né à Prague en 1937, est une figure de premier plan dans le monde de l’art en verre contemporain. Sa première vie a été formée par les troubles de la Seconde Guerre mondiale lorsque sa famille a été forcée de fuir la Tchécoslovaquie peu de temps avant l’invasion nazie, où il a trouvé un abri au Royaume-Uni.
J’ai grandi à Bradford, en Angleterre, et Leiton était entouré d’un environnement créatif. Son père était photographe et sa mère travaillait dans l’industrie des vêtements, qui étaient tous deux les professions qu’elle avait été exposées aux arts depuis son enfance.
Le voyage universitaire de Lighton a commencé à l’Université de Bradford, où il a étudié la psychologie. Cependant, il a pris une grande tournure lorsqu’il a développé une passion pour les arts visuels. Suivez plus d’éducation à la Central Art and Design School de Londres, d’abord formé en céramique sous la tutelle du pionnier de la céramique, Sam Hale. Cette expérience fondamentale en céramique s’est ensuite placée pour ses travaux ultérieurs dans le verre.
Le moment charnière est venu dans la profession Lighton lors d’un court séjour à l’Université de l’Iowa aux États-Unis, où il a connu le soufflage de verre. Cette expérience a été transformatrice. Immédiat et liquidité en travaillant avec le verre fondu de sa famille et en dirigeant sa carrière dans une nouvelle direction. Lighton a été particulièrement affecté par le mouvement de verre de studio vibrant en Amérique, ce qui a confirmé la participation directe de l’artiste avec le matériau.
De retour au Royaume-Uni dans les années 1960, Peter Leiton est devenu une figure centrale de la fenêtre naissante du studio britannique. En 1976, Londres a fondé Glass-Blowing à Bermondsey, Londres.
Ce studio a été l’un de ses premiers en Europe et a joué un rôle important dans l’établissement de verre en tant que forme d’art respectable.
London Glass-Blowing est devenu un centre créatif, car il a attiré à la fois des artistes émergents et engagés et améliore une société d’innovation et de coopération.
Le travail de Lighton se distingue par sa diversité et sa distinction technique. Il crée des navires complexes, des formes sculptées et des structures à grande échelle nécessitent souvent l’inspiration des phénomènes naturels. Ses pièces sont connues dans les couleurs vibrantes et les motifs dynamiques, qui ont été réalisés grâce à sa maîtrise des techniques telles que les couleurs des couches et la manipulation du verre pendant leur lueur. Cette capacité à inculquer son travail avec un sens du mouvement et de la vie a fait les pièces qu’il recherche grandement par des amateurs de pluriel et de musée du monde entier.
L’un des modèles de signature Layton comprend l’utilisation de couches avec des couches pour créer de la profondeur et de la complexité dans ses pièces. Cette technologie, ainsi que son œil intense, permet à la forme de la texture de créer une œuvre fonctionnelle visuelle et émotionnelle. Les pièces de verre ressemblent souvent à des paysages abstraits ou à des scènes sous-marines, où la nature cueille des liquides et des rampes du médiateur.
Les contributions de Lymenton à l’art du verre s’étendent au-delà de ses créations. Il est un enseignant et un enseignant dévoué, engagé dans les auspices de la prochaine génération d’artistes en verre.
Grâce à London Glass-Blowing, il a présenté une plate-forme pour que de nombreux artistes développent leurs compétences et affichent leurs œuvres. Son influence sur les fonctions de nombreux artistes en verre éminents qui ont commencé leurs vols peuvent être vus.
Tout au long de sa brillante carrière, Leteton a remporté de nombreux prix et l’a honoré en appréciant ses contributions aux arts. En 2010, il a été nommé collègue honoraire de l’Université des Arts de Londres, reconnaissant son influence sur le domaine du verre et de l’éducation artistique. Son travail fait partie des groupes permanents dans des institutions prestigieuses telles que le Musée Victoria et Albert à Londres, le Fitzlowiam Museum de Cambridge et le Corning Glass Museum à New York.
Le parcours artistique de Lighton présente une poursuite de l’innovation et de l’excellence. Il essaie constamment de nouvelles techniques et de nouvelles matériaux, ce qui repousse les limites de ce qui est possible dans l’art en verre. Cette entreprise est restée implacable sa nouvelle œuvre pertinente, car elle a gagné une place parmi les personnages principaux de l’art en verre contemporain.
Malgré de nombreux prix et réalisations, Lymenton est toujours profondément attaché à ses compétences et à ses lunettes à Londres. Il continue de créer une nouvelle œuvre, motivée par une passion permanente pour le verre et le désir d’explorer ses capacités expressives. Son studio est toujours un centre créatif dynamique, attirant des visiteurs du monde entier qui regardent directement la magie de l’industrie du verre.
L’héritage de Peter Leiton n’est pas seulement dans les pièces incroyables qu’elle crée, mais aussi dans la société des artistes dynamiques qu’il a parrainés et inspirés. Son voyage d’un jeune réfugié à un artiste de verre de premier plan est un témoignage du pouvoir transformationnel de l’art et de la créativité. Grâce à son travail, Leiton prend la beauté et la complexité du monde naturel et offre aux téléspectateurs un aperçu d’un potentiel sans fin pour le verre en tant que moyen artistique.
