yO muchos de nosotros, la palabra Revenante– Lo que llevó al regreso de la persona que regresó, especialmente de entre los muertos, a imagen de Leonardo DiCaprio deambulando con desechos nevados, luchando contra los diversos elementos y desafíos para sobrevivir. Creative Studio Revenant tiene el mismo nombre: coincidencia, pero es extraño de una manera extraña. The Motion Graphics Studio ha sido testigo de la creación de cines, trailers, cortometrajes, diseño visual, tecnología de interfaz, campañas publicitarias y promociones de una amplia gama de clientes que asignan entretenimiento bajo el título y diseño de movimiento, marcas, experimentales, películas y juegos. El fundador de Johnny Harris se tomó un descanso para explorar la belleza salvaje natural de la Patagonia y obtuvo una gran entrega al aire libre que decidió dejar atrás el mundo de los efectos visuales. Su colega registró cómo el nombre del nombre Revenante Porque, como él recuerda, “tuve en el fondo de mi mente de que Johnny ya no podría no”. Sin embargo, el nombre no se aplicó hasta 2022 cuando los efectos destruidos de Covid requirieron otro estudio, lo que enfatizó cómo McCrae registró este nombre apropiado.

Pero entonces, el viaje creativo de McCrae mostró una prensa desde que comenzó alrededor del papel fundamental del siglo XXI. La llegada de la publicación en el escritorio y herramientas como diseñadores de flash como David Carson y artistas digitales como Nando Costa para experimentar nuevas formas de arte fue imposible hace unos años. No es sorprendente, Macrayi fue martirizado tanto como personajes inspiradores, ya que se dirigió a través de títulos de diseño gráfico y un diseño de maestría en el diseño de la pantalla en ese momento fue una de las dos universidades que presentaron en United Kindgom.

Reconociendo su interés temprano en el movimiento emergente y los efectos visuales, McCrae todavía está entusiasmado con la ruta de diseño gráfico que llevó a esto: “El diseño gráfico es una gran base para el trabajo que hacemos porque le da un ojo para obtener detalles y te hace pensar en cómo leer el espectador en la pantalla”, dice. “Muchas personas no lo tienen. Tienen habilidades en Houdini o Maya, lo cual es genial, pero si no pueden entregar un mensaje o pensar en cómo leer el espectador en la pantalla, los gráficos más bellos, los efectos visuales o la animación del mundo no tendrán sentido”.

El camino educativo cuidadosamente elegido, fotografió al joven diseñador en el corazón de la industria del diseño del movimiento del Reino Unido, primero en Londres, luego regresó a su madre país en Escocia, donde Harris y PlayDead se conocieron en 2011. “La compañía estaba trabajando en el juego de rol de juego Dead Island 2 Él explica: “Con el editor Deeb Silver, que buscaba algo de Little Longue in the Cheek, que es un tipo de título de Nitflix”, explica. Con nuestros antecedentes
En el diseño de gráficos, VFX y gran parte de la secuencia de direcciones de clientes de transmisión, hemos alcanzado algunas ideas que nos llevaron a los juegos. Me sentí como un desarrollo natural. “

Mirando la expansión y la calidad de la acción de los ingresos desde entonces, está claro cuánto es la transición a los juegos, no más que blockchain metaverse. Vela de hierro. Comenzando con la identidad del sitio web de Webah, que es un desarrollador de teléfonos móviles múltiples, el proyecto se convierte en un cinemato misterioso, emocionante y emocionante para siete juegos bajo el paraguas. “Hemos creado siete planetas y un arma espacial, que parece parecer un barco dentro del trailer, con la línea de” navegar en los Seven Galaxy Seas “, y debido a que obtuvimos mucha libertad creativa con él, fuimos a la ciudad”, McCrae es entusiasta. “El cliente la ama por completo”. El proyecto atrajo una gran apreciación y ganó más premios que cualquier otro proyecto que Revenant hizo, lo que a su vez condujo a un Marrón Riot Games Developer Trailer. “Es solo una especie de bola de nieve desde allí”, dice Makri.

Uno de los más traidores de Revenant es su capacidad para crear una verdadera diversidad en sus proyectos. “The Orkney Memorial Experience”, que es una película conmovedora encargada por la Iniciativa del Patrimonio Centenario del Patrimonio de la Patrimonio de Kirkwall en el primer porcentaje de la tregua del primer mundo, utiliza una animación con cuello monocromático para una experiencia única. En “Yeo Trip”, una serie de animación dirigida por Narration se muestra en un sistema de cueva para crear una experiencia amplia. Tráiler Marrón Profundizó la creación de máscaras de uni y espadas festivas. Paquete documental VFX Trece Apolo: Supervivencia Combina la animación de CG, la composición de alto nivel, los archivos y los efectos de la NASA para crear una introducción emocionante al estreñimiento de la misión Apollo Moon. Y “The Pony Express”, el primer paso para probar el concepto de una nueva ventaja oficial, proporciona una descarga cautivadora, conocidas como criaturas de insecto “IRI” cuyo movimiento está probado como su ejecución. Cada trabajo antes mencionado es diferente de sus colegas en experiencias de usuario muy diferentes, algo que McCrae está justificado. “Cada proyecto es completamente único y dedicado, especialmente diseñado para este proyecto y cliente”, dice.

Sin embargo, el producto de estudio, especialmente en áreas como juegos, donde los estanques de ciencia ficción le dan a los temas y mundos completamente oscuros una estética clara. “La gente dice que tenemos una identidad o que conocen un proyecto como un proyecto de ingresos”, dice Makri. “Nunca vi eso yo mismo. Tuve algunos comentarios de un amigo que dijo:” Sabes, nos consideraron en este meta proyecto, pero me sentí muy ligero y tu trabajo es muy oscuro; Es posible que desee pensar en diversificar su trabajo y mostrar diferentes patrones. “Inmediatamente pensé:” Sí, es posible que tengamos que hacerlo.

Una salida gloriosa de la oscuridad es un mundo maravilloso, diverso y brillante PerplejoSandbox Game de acción-eventraure de Phoenix Labs. Desafortunadamente, no fue lanzado, pero el trabajo logrado por Revenant ganó el Premio NYX el año pasado debido a su increíble diseño original, que incluye un mundo vibrante de la vida y saturado y alegre. “Fue un proyecto hermoso con un hermoso equipo, no solo a nuestro lado sino también en el cliente”, dice Makra. “Su visión era muy pura y aparente, y la animación y los polvos que nos presentaron eran muy claros, y dejamos libres para centrarnos solo en la belleza, la emoción y los personajes”.

Los premios se han acumulado desde entonces. En noviembre de 2024, el trabajo de Revenant en Future Formation fue comisionado por Kamp Grizzly como un renacimiento de la campaña de la marca de 1992 para la marca Oakley Sports, el proyecto más de estudio. Nuevamente, McCrae atribuye al cliente junto a su equipo por su éxito. “Era nuestro proyecto más grande, tuvimos un excelente horario con él y el cliente estaba realmente a bordo”, explicó. “Fuimos realistas con respecto a lo que podíamos lograr dentro del tamaño que éramos en ese momento, y una gran curva educativa era. Pero todos en el estudio solo estaban en llamas; lo sacaron del jardín”.

McCrae explica que el tamaño del estudio ayuda de otras maneras: “Podemos mostrar diferentes direcciones, en lugar de limitarnos a jugar, por ejemplo, o simplemente el trabajo de la marca”. Con respecto al proceso, Revenant se creó como cuatro equipos principales dentro del Estudio, el equipo de producción, el equipo de diseño de movimiento, el equipo de solicitud previa y el tiempo real, todo trabaja a través de múltiples proyectos, por lo general, esto está en un momento e interconectado en función del trabajo, dice.

Uno de los proyectos recientes fue compuesto por el cliente Thinkwell como un trailer de películas para el juego y el e eport en Qiddiya, cerca de Riyaaaaaah, un grupo de estos, que incluye entretenimiento y marcas. Como todas las obras de Revenant, es una pieza emocional fuerte con un sentimiento muy real, que incluye defectos y miedo. ¿Cómo logra McCrae esta estética? Él dice: “Tenemos todo sobre la originalidad y las desventajas, porque esto es lo que hará que los mundos creamos más, más humanos y más reflexivos. Siempre decimos que Satanás está en los detalles, en pequeños momentos como tomar datos de movimiento de un intercambio de fuego, luego le da detalles adicionales como defectos, que nunca lo harán.

McCrae siente que el deseo de originalidad no solo constituirá las artes de la comunicación en el futuro sino también en nuestro futuro real. “La gente querrá simplificar las cosas en lugar de ser muy complicadas”, dice. “Creo que cada vez más de nosotros comenzaremos más que las redes sociales porque reducirá y tan satisfecho que las personas querrán sentir el mundo real: tener una fortaleza real, materiales, conversaciones y comunicaciones.

En el campo del trabajo, está claro que la inteligencia artificial es uno de los mayores desafíos, pero para McCrae, en igualdad de condiciones, “Comprender al espectador, interpretación y propósito, así como pensar en ideas muy conceptuales que realmente surgirán”, dice. “Todos estos elementos combinados nos distinguirán”.

“Le encanta poder hacer una coordinación un poco más larga, que es algo hermoso, innovador, innovador e innovador, pero con el significado. Algo que incluye todo lo que el estudio puede hacer con toda la experiencia, el conocimiento y las habilidades que tiene el equipo. Entonces, si alguien quiere que nos dé algo de dinero para poder hacer esto, será genial”. California