Descubrí el realismo clásico en 2007, y cambió mi vida.

Fui a una escuela técnica de 4 años para obtener mi título universitario en 1993, pero no me han descubierto hasta principios de los años treinta de mi capacitación técnica clásica. Dentro de unos pocos años de estudio concentrado, descubrí que mis habilidades habían mejorado significativamente, y los problemas que he tenido durante años ya no son un obstáculo.

Estaba muy entusiasmado con los métodos clásicos de dibujo y las viejas técnicas de pintura que estaban aprendiendo hasta el punto de que quería compartirlo, y comencé a enseñar a los estudiantes en mi estudio.

Fui nombrado el próximo año para enseñar a Master of Business Administration en una importante escuela de arte, y estaba emocionado de compartir estos métodos con entusiastas estudiantes de arte. Pero me encontré sintiendo pánico por la matrícula astronómica de que los estudiantes estaban pagando por la escuela, y los puse en el mismo tipo de deudas técnicas escolares de las que he luchado conmigo mismo para recuperarme.

También me sentí frustrado por la estructura moderna de la mayoría de las escuelas técnicas, a medida que los estudiantes se mueven entre diferentes estudios de aula todos los días de la semana, sin espacio para proyectos a largo plazo. Por mucho que quisiera ingresar a la capacitación clásica en una escuela moderna, crear pinturas y gráficos de la vida de múltiples sesiones, sin depender de imágenes, es muy difícil sin un espacio de estudio designado diseñado para esto.

Así que decidí enseñar exclusivamente desde mi estudio, ya que mis alumnos pudieron trabajar desde modelos, estadios y entornos de vida que aún son durante varios días o semanas, a precios razonables.

Desde entonces, he hecho la misión de mi vida para hacer que los métodos tradicionales de instrucciones técnicas sean fáciles de encontrar y a precios razonables para el estudio.

Gracias a las habilidades de mi esposo por cine, música y tecnología, hemos podido fotografiar mis demostraciones y presentar un programa clásico de capacitación artística en línea, comenzando con la colección de Facebook en 2014 y nuestra propia plataforma en 2016.

Desde entonces, hemos desarrollado constantemente mi programa en línea, agregándolo y haciéndolo mejor año tras año, al tiempo que lo mantiene accesible para todos.

Estoy muy orgulloso de este clásico programa artístico en línea, y muy orgulloso de cientos de estudiantes por año que se dedican.

Pero tenemos un problema. El problema es mantenerse en contacto.

Para continuar poder presentar mi programa en línea, confío en mis correos electrónicos que lleguen a usted. Aunque muchos de ustedes me han encontrado originalmente en las redes sociales, los algoritmos en estas plataformas cambian todo el tiempo, por lo que el boletín semanal es nuestro único contacto verdaderamente confiable.

Así que necesito pedirte que hagas algo. Para asegurarme de que continúa escuchándome, necesito que me agregue al correo electrónico o los contactos de menú blanco. Esto me ayudará a continuar contándole sobre todas las nuevas características y ofertas que desarrollamos constantemente para usted.

A continuación se muestran instrucciones sobre cómo hacer esto para las plataformas de correo electrónico del hogar:

Estoy buscando un correo electrónico que te envíe recientemente Sadie@sadievaleri.comÁbralo y sigue estas instrucciones. (Si aún no está en mi lista de correo, Puedes suscribirte aquíY recibirás un correo electrónico de confirmación de mí).

El índice es rojo en mi avatar en el campo anterior. Haga clic en el signo + y se le agregará a sus contactos.

Haga clic en “tres puntos” o “hamburguesa” en la parte superior derecha de la pantalla y haga clic en “Agregar el enviado a los contactos”.

Si estas instrucciones no ayudan, Google puede “¿Cómo puedo agregar una dirección de correo electrónico al menú blanco en [list your mail provider]”

Muchas gracias por ayudar a continuar proporcionando dibujo realista clásico y dibujo en línea. Durante la mayor parte del siglo XX, era casi imposible encontrar maestros de arte que enseñaban pinturas de bargue, pintura de granos, caracteres largos o técnicas de pintura al óleo antes de la impresión. Estoy realmente orgulloso de ser parte del movimiento que vuelve a conectar a los artistas a nuestras raíces en el Renacimiento.