Hola sadi,
Se agregó otra capa de color, en tres sesiones múltiples durante dos días.

Inicialmente hice el aceite y tenía la intención de hacer la capa completa (o la mayor parte) y terminé por separado que no funcionó bien con el aceite mientras lo secaba en las áreas que se hicieron el segundo día y la aplicación se volvió difícil (¡no debería hacer eso!).

De ahora en adelante, saldré parte de ella en esta sesión. ¿Todavía estás esperando que un día se seque por completo antes de decorar desde un área cercana a la pintura?

También me preguntaba: en las capas posteriores de colores, no necesariamente necesito cubrir cada región por completo pintar, ¿verdad?

¿Me concentro en los campos que necesitan funcionar mientras me mudo a través de la pintura y dejo lo que se ve bien por sí solo? ¿Puede la capa ser muy ligera? [transparent] ¿En algunas áreas siempre que uso medio (es decir, “distorsión” en la superficie externa del tazón)?

Para el siguiente, quizás el último corredor de colores, creo que el área es el más prominente en la tela y a su alrededor para ser abordado nuevamente, ¿muy difícil de simular cualquier recomendación? Quizás una última mirada a la base del tazón, aunque perdí por completo las piezas e incluso los bordes exteriores … ¡AUG! ¿Qué también se puede hacer? ¿Qué piensas hasta ahora en mi solicitud, color, valores, en todo?

¡Hola Joy!
¡Hermoso trabajo! Solo tengo pequeñas sugerencias, ¡entonces creo que se hizo!

Pero primero, para responder a sus preguntas:

Decoración:
Es un aceite común deshacerse de un área grande, o en el plato completo, entonces al final de la sesión de pintura que no se ha dibujado en todas estas áreas con aceites. Cuando esto sucede, simplemente hidrata una esponja de maquillaje con espíritus de metal sin olor, y limpie el aceite de las áreas que no dibujó, al final del día del día, antes de las colecciones de aceite. Las áreas que llevan OMS estarán secas y listas para devolver el aceite al día siguiente.

Aplicar pintura en capas posteriores:
Es cierto que encontrará que no necesita remodelar todo con cada capa, especialmente con capas posteriores. Algunos objetos y texturas necesitarán muchas capas, y algunas áreas solo necesitarán algunas.

Transparencia en las clases posteriores:
Sí, encontrará que en las capas posteriores, solo realiza ajustes muy pequeños para corregir el color y el valor, y a menudo solo necesita una aplicación muy delgada y transparente para pintar para empujar el color y el color.

En cuanto a mis notas específicas para su pintor:

Círculos rojos:
En algunas áreas, los tonos más oscuros contienen alguna textura que busca un pequeño brillo de luz mientras los toca con pequeños picos de pintura negra. Este pequeño brillo hace que las áreas oscuras salgan hacia adelante, en lugar de pagar. En general, desea tener cualquier tela en las luces solo, no en las oscuridades. No se preocupe por esta pintura, pero en las pinturas futuras, querrá evitarla, a través del delicado dibujo en las oscuridades, así como por el lijado de estas colinas, golpes y manchas doloridas al secar la pintura.

Círculo azul:
Ha hecho un gran trabajo para mantener todos sus bordes suaves y compactos durante todo el proceso. ¡Pero ahora es el tiempo que te afilan! El borde frontal del labio (no el borde posterior) es un gran lugar para afilar ese borde y dejarlo lo más claro posible. También aplicaré una línea pequeña o algunos puntos de pintura blanca pura para resaltar ese borde frontal, para ayudarlo realmente a explotar.

Permitir que ese borde posterior se mantenga suave, lo que lo mantendrá nuevamente en el nivel de imagen, donde pertenece, esta pequeña parte de la perspectiva del aire (detalles nítidos en el punto axial principal, más suave en la distancia), realmente agrega una tremenda dimensión a su plato, lo que lo hace casi similar al recubrimiento de paisaje. Agrega el drama que realmente atrae a la gente y les hace decir: “¡No pensé que amaba la vida, pero te amo!”

Círculo verde:
No creo que las piezas faltantes sean un problema, ¡realmente me parece bien! Es una forma difícil porque está ligeramente superpuesta por telas. Pero creo que el valor es un poco oscuro. Recuerda como el huevo [the primary exercise in the Mastering Value and Color course, which Joy completed] ¿Había un borde perdido en la parte inferior, ya que reflejaba la tela que estaba sentado bien para que tenían casi el mismo valor y Leonu? Esto es lo que sucede aquí: el plano reflectante que toca la tela refleja la tela directamente, por lo que debe ser casi el mismo valor y la tela. También creo que puedes reducir el centro de esta distinción con pequeños toques o dos pintura blanca pura. Incluso puede “Spackle”, a nivel microscópico, ya que destaca su tema principal.

La capa final de “Zanjar” en la superficie delantera del tazón:
Creo que encontrará que puede lograr mucho a través de otra capa transparente y copiar lo que ve de grosero, drenaje y superficie desde la interferencia. Incluso puede hacer que algunos de estos detalles tengan bordes nítidos y frágiles. Los bordes del contraste serán, por lo que no saltará demasiado, incluso si son agudos.

Para el brillo en las telas de arriba, creo que se ve bien, y no creo que otra capa de pintura los mejore, si algo más crea más grosor y textura, que no desea allí. También desea continuar en un papel secundario, como es hermoso e interesante que sea, debe permanecer sujeto al tazón, y lo está haciendo ahora, aunque aún parece tener suficiente cuidado y atención. Así que lo dejaré como es.

Para su próxima preparación, ¿pensó en hacer un dibujo directo? Es posible que desee preparar solo un objeto interesante y experimentar el ciclo de “vidrio y cavidad” (primero, con coincidencia). Creo que disfrutarás este proceso. Después de aprender lo que hizo con esta primera pintura indirecta, valor y color, verá la eficiencia de la técnica de acristalamiento y cavidad para lograr el realismo con menos capas y empujar y retirar la profundidad de la pintura más de lo que lo permite la indirecta.

Déjame saber tus pensamientos,